昔日文章

「因為我喜愛彈柳琴，希望把好聽的音樂與人分享，這一點成為我繼續學習的原動力。」佐敦谷聖若瑟天主教小學六年級生沈逸晴說，藉著學習柳琴使她感悟堅持與不放棄的信念，更成為她成長中的好夥伴。   踏入佐敦谷聖若瑟天主教小學，還未走進音樂室， 遠處已傳來中樂團排練時優美的樂聲，沈逸晴坐在團隊中央，靠近樂團指揮，不時專心致志地聆聽指示，隨時準備與團員合奏。已參與中樂團三年的逸晴說，享受合奏的樂趣，因為它體現團隊、默契、溝通等合作精神。   沈逸晴小學二年級時得到「八達通育苗展才計劃」的資助學習中樂，「母親原本提議我學習鋼琴，我卻認為鋼琴普及而沒有多大興趣，有次我在學校的中樂團， 見到師兄以純熟的指法表演柳琴，他彈奏的模樣深深吸引著我，便肯定了我要學習柳琴的決心。」   柳琴原是江蘇北部、山東南部一帶的柳琴戲及安徽泗州戲的主要伴奏樂器。發音響亮、剛勁宏大。經過長時間的發展，現已發展為獨奏樂器，是民族樂隊中常用的高音樂器。   咬緊牙關克服困難   逸晴學習柳琴一年後加入中樂團，她還記得首次接觸柳琴時，因不懂控制彈撥力度而斷弦，「當時非常緊張，後來才了解到弦愈幼細，產生的音調會愈高，弦線才較易斷。」學習柳琴沒多久，她又遇上另一難題：每次彈柳琴，長久摩擦和按壓琴弦，令手指指頭脫皮和起繭， 「最初常感到手指疼痛，但是只要保持練習，便慢慢習慣。」   她笑言最初吸引她選擇中樂的其中原因，是彈奏柳琴時配上華服的形態十分優雅，「母親為我準備白色或粉紅色的華服，配上頭飾、穿上繡花鞋的造型；在新年為我拍下彈奏柳琴的短片， 傳送給親友賀新年。」   習柳琴四年，逸晴認為彈柳琴最大的得著是：「學會堅持，不會半途而廢。」她坦言，去年開始準備呈分試面對學業壓力，她曾想過要放棄柳琴。其母知悉後， 認為她不能因而半途而廢，反而要尋找解決方法。   在她感到困苦之際，她的好友介紹了一本講述一位芭蕾舞舞蹈員的小說：舞蹈員因腳傷決定放棄跳舞，她的家人和朋友均勸她不要放棄，最終憑著她的堅持而成為一位出色的舞者。小說中的一句說話觸動她要學習盡力和堅持的決心，「只要堅持下去，夢想才會成真，而不是只有夢想而不作堅持。」此話激勵她更專心讀書， 盡快完成功課和溫習後才練琴，按學習進度調節練琴時間；而家人無條件的支持，成為她最強大的力量。   父母百分百支持   逸晴的母親是家庭主婦，以行動支持陪伴她出外練習或比賽；她的父親同樣熱愛音樂，工餘時與朋友組樂隊夾歌，其父更擔任主音歌手，自然成為女兒最忠實的聽眾，更成為音樂上的朋友，「父親下班回家後常請我彈奏柳琴，聽畢便給予意見，最開心是他對我說：『你今次有進步。』每次聽到讚賞，內心便會很高興。」   去年她在國際青少年文藝培訓中心的比賽上，在柳琴獨奏項目贏得自選曲目初級比賽冠軍，也在本年香港學校音樂節柳琴獨奏初級組取得季軍，她說透過個人獨奏能加強自信心。參與中樂團，與隊友一起合奏，使她在學習柳琴的路上有人同行，「一起練習可以認識不同的中樂樂器，合奏時音樂效果更豐富。」她說合奏激勵她練好柳琴，希望明年升中時，可以升讀設有中樂團的中學，讓她繼續彈奏柳琴。（高）

有趣的樂器   撥浪鼓——一個陌生又熟悉的名字。在現今或許很少見，但在父母那代，甚至是爺爺奶奶那代，可是不可多得的回憶，如今它的身影卻逐漸被遺忘。   撥浪鼓是一個既古老又傳統的民間樂器和玩具。「如鼓而小，有柄，兩耳，持其柄而搖之，則旁耳還自擊。」，如上所述，撥浪鼓的主體是一面小鼓，兩側綴有兩枚彈丸，小鼓下有一柄，轉動鼓柄，彈丸擊敲鼓面而發出聲音。   撥浪鼓的鼓身多用木、竹、泥或硬紙製成，鼓面則可選用羊皮、牛皮、蛇皮或紙，以木身羊皮面的最為典型。   撥浪鼓的歷史悠久，但說到它的產生，於新石器時代便發現疑為鼓的器物。最早的撥浪鼓稱為「鼗」，戰國時期作為打擊樂器，直到宋代於街上售賣，至此使它變得普遍且隨處可見，成為深受兒童喜愛的玩具，在招徠顧客時總能體現出它歡快、輕鬆與優美的氣質。   撥浪鼓有諸多名稱，例如小鼓、貨郎鼓、波浪鼓等。雖說寫法不同，取字不一，但發音多近似，而「撥浪鼓」這個名稱最得人心。   縱觀撥浪鼓的古今，它的形態，形狀、歷代繪畫、圖案等，於今天大都大同小異。一種樂器與玩具經過了兩千多年的洗禮，然不改初創之型，真讓人難以置信。   小小撥浪鼓，搖之發聲，高低錯落，叮咚悅耳。包含了撥浪鼓古今中外發展的潺潺流水，映照了當時人無憂無慮、天真無邪的童年，市集上販賣撥浪鼓的商販，被孩童搖晃動作帶動的清脆聲，處處充斥著人情味。折射了深遠的城市文化和經濟文化內涵。真有趣！真美！   王希怡   天主教新民書院   3D  

（本報專題）天主教鳴遠中學以雷鳴遠神父的說話「全犧牲、真愛人、常喜樂」作為該校的「鳴遠精神」，學校銀樂隊成立四年以來，樂團的學生一直秉持著這精神合奏音樂，校長袁玉蘭說：「學生為代表學校參與演出，願意犧牲自己的時間練習，透過音樂展現團隊的團結與共融，以及隊員彼此的關懷與愛護，一切也是出於愛。」   天主教鳴遠中學的銀樂隊（M.Y. Band）於2018年2月成立， 現時大約有40名中一至中五學生參與，大部分成員在加入樂隊前從未學習任何樂器，負責M.Y. Band的音樂科教師徐銘堅認為，學生不須擁有音樂底子，只要是對音樂感興趣， 願意付出時間、不怕艱苦與遵守紀律便可參與。 隊名MY既是天主教鳴遠中學「鳴遠」（Ming Yuen） 的簡稱，也解作是「我們的銀樂隊」，總隊長劉敏銳，銀樂隊的學生代表學校出外演出，是一種對學校身份認同的表現。   銀樂隊最初只有12人，以單簧管、色士風、小鼓及大鼓組成的一個小型樂隊。成立約五個月後， 樂團在秀茂坪公共屋邨的一個嘉年華會演出，至2019年獲得優質教育基金資助44萬港元以作發展，用作擴充樂器種類，購買樂器、聘請導師、製作制服等。校長袁玉蘭指出，透過銀樂隊提升學生的專注力、紀律、責任感以及團隊精神，並發揮學生的潛能，增強自信心，達致全人發展。   銀樂隊表演形式多元化   銀樂隊以木管、銅管及敲擊樂的樂器為主，配合花式步操的模式進行。樂團表演形式多元化，有鼓隊的獨立演奏，亦有不同樂器的合奏，表現場地可在室內或戶外進行。   徐銘堅老師認為銀樂隊不受場地限制，按照不同的演出場地設計隊型及花式， 例如該校銀樂隊於去年5月在香港迪士尼樂園參與迪士尼演藝日表演，以定位花式及步操進行演出； 剛於本年9月在伊利沙伯體育館的民安隊樂隊音樂交流會上，便採用了大型花式步操；每逢學校舉辦大型活動也派出銀樂隊演奏。   近年面對新型冠狀病毒疫情，銀樂隊需要暫停團隊訓練轉為網上學習時，導師便會個別向一至三位學生教授樂器，從而發掘具潛能的樂手，推薦他們參與英國皇家音樂學院聯合委員會的等級音樂演奏及等級樂理考試。由去年開始，共有11位學生分別參與中音色士風、次中音色士風、小號、長笛及單簧管考試頒發五級樂器證書，當中三人榮獲優異成績；13位考獲五級樂理考試，亦有五人考獲優異成績。   該校銀樂隊剛於聯校音樂大賽中獲得中學步操樂團金獎，多位銀樂隊成員也在獨奏項目獲得11金、12銀及3銅的獎項。其中在中學銅管樂（小號）獨奏中級組獲金獎的中五學生劉敏銳在過去兩年，在小號及樂理考試上考獲五級優異成績，她回想在中一首次吹奏小號時，因氣量不足難以奏出聲音，直到她能夠把小號吹出聲音，後來擔任小號組長以至現在擔當銀樂隊隊長，她說從中提升自信心與成就感，更培養領導才能。她形容參與銀樂隊成為她生命中的一部分，「銀樂隊在整個中學階段陪伴我成長。」她希望能完成小號八級考試，藉此肯定自己的能力。 中五學生洪莎茜是長笛組長，她與中四學生、擔任小號組長的陳倩桐剛在學期初的一個大型演出前，因家人確診新冠肺炎而無法演出，她倆表示， 排練長達半年終未能參與感到失望，但是樂團重視每個成員的參與，演出當日團隊特意空出她倆原本的位置，洪莎茜對此深受感動，陳倩桐認為隊員互相支持展現團隊精神。   樂團成員一起成長在芸芸樂器中，大型樂器蘇沙號╱大號（Sousaphone）， 在闊大的圓形喇叭口裝有該校校徽及「M.Y. B a nd」的標誌，負責手持Sousaphone的低音銅管組長、就讀中四的曾詩穎說，起初覺得難以駕馭巨型樂器而想過放棄，直到表現有所改善，滿足感與自信心亦愈來愈大，即使每次排練感到辛苦她也願意繼續練習，她說：「與同學一起練習，一同進步很難得。」   而銀樂隊鼓隊也在聯校音樂大賽中的中學小組合奏（敲擊樂）奪得銀獎， 就讀中五的鼓隊隊長黎俊銘自中一上音樂課時，看見老師播放學生打爵士鼓的片段，深深被當中的動作與節奏吸引，「我覺得師兄打鼓時甚具型格，很想仿效他，因而加入鼓隊。」   黎俊銘自中四起成為全隊唯一負責中鼓（又名Tenor Drum╱Tom-Tom）的鼓手，帶領鼓隊隊員一起演奏，每次練習或演出，也要背著重達30磅的樂器，最初背上中鼓，感到樂器非常重，每次練習後全身肌肉疲勞，後來多作練習才逐漸習慣。他說中鼓共有五個鼓，讓他有更大的發揮空間，加強左右腦的配合，練習時他常會加入個人特色，例如是拋棍或轉棍的動作，以豐富演出。   2023年該校的辦學團體聖母聖心會慶祝會祖南懷義神父（Théophile Verbist）誕生200周年，袁玉蘭校長指出，過去聖母聖心會會士到世界各地傳教，當中不少傳教士神父來港福傳與辦學，向學生傳授知識與宗教價值觀。她引述校監狄和詩神父（Devos Pierre Joseph）常向學生提及愛以及無私奉獻就是福傳，她喜見銀樂隊的學生正彰顯出愛與犧牲的福傳精神。（高）  

在聖經中不少篇章也提及音樂，透過音樂祈禱和歌頌天主，其中在約伯傳中提及「當時星辰一起歌詠，天主的眾子同聲歡呼！」（約三十八7）早在天主創造天地時音樂已出現，是天主所賜。荔景天主教中學中五學生梁佩霖感謝母親自幼栽培她學習敲擊樂，使音樂在其生命中，成為她成長重要的一部分。她希望向外分享音樂，傳遞音樂的樂趣。   「音樂可以治癒別人的心靈，音樂的旋律可使觀眾投入於樂曲之中，帶領人進入不一樣的情感。」個子細小的梁佩霖，在長逾八尺的馬林巴琴（Marimba）上，以琴棍敲打每段樂章，也以身體的躍動，展現樂曲帶來的情感。她自小學一年級開始接觸鍵盤敲擊樂器，最初學習鋼片琴約三年，再轉為學習木琴三年，直到小學六年級接觸馬林巴琴時，深深被其音色吸引，「兒時彈奏鋼片琴，音色尖銳，普通木琴所奏的樂曲較為簡單，轉為學習馬林巴琴，發現音色上有明顯的分別——聲音圓渾，層次感豐富。」她現已考獲八級馬林巴琴，現準備演奏級考試， 訓練時需以四支琴棍彈奏，她說令整體音樂更和諧，聲部更豐富。   馬林巴琴是敲擊樂器，在木製琴鍵下採用的共鳴管以金屬材質而成，聲音愈低，共鳴管愈長。馬林巴琴琴鍵共有49鍵至69鍵共六種款式，音域較廣，以紗線頭的琴棍敲擊琴鍵，撞擊的音色豐富渾厚，以兩支或四支琴棍敲打，或合奏等，產生共鳴效果。   傳遞音樂的力量   佩霖曾於中一時以木琴與該校管樂團合奏，參與校外的聖誕音樂演出，也曾參與音樂事務處少年管樂團排練馬林巴琴，本年她在香港學校音樂節馬林巴琴獨奏的中學組獲金獎，2020年亞洲音樂家大賽馬林巴琴獨奏（高級組）冠軍，以及去年在國際全球精英音樂大賽傑出少年組（敲擊樂）奪得冠軍等。   她自小學二年級起參與不同的敲擊樂比賽，直到中二開始受疫情影響，便離不開「拍片比賽」。疫情導致不少比賽改以網上進行，或要求參賽者錄影比賽作品，她說這種比賽方式，務求把音樂造詣最佳的一面示人，需要重複多次進行拍攝，揀選出最優秀的作品，考驗她演奏時的整體及體力質素。她表示，還是最期待親身到比賽場地，與其他樂手切磋，「現場比賽可以聽到參賽者奏樂，從中取經，評判也會即場演講，有助改善自己需要改進的地方。」   音樂賦予生命的動力   梁佩霖認為，音樂帶出生命的意義，她表示昔日母親希望她學習樂器，掌握一門技能才藝，她在弦樂或敲擊樂之中選擇了敲擊樂，自此音樂陪伴她成長，「尤其當我遇到困難或面對壓力時，自然會拿起琴棍，在木琴上彈琴，只要投入在音樂上便能放鬆心情，減輕煩惱和壓力。」   日本現代作曲家及馬林巴琴演奏家安倍圭子（Keiko Abe）的一首獨奏曲《Frogs》， 是一首色彩離奇荒誕的樂曲，配合音樂大細聲，演奏時的動作，把一系列奇怪又有趣的樂曲呈現出來，此曲風成為佩霖近日喜愛的風格，她平日會鑽研不同的樂曲，希望透過音樂傳遞音樂的情感。   佩霖說，音樂是她生命的一部分，母親常對她說：「沒有事情是不可能」勉勵她做任何事情也要盡力做好，此話成為她的座右銘。現在她愈來愈熱樂音樂，更希望將來成為一位馬林巴琴的演奏家，「透過樂器演奏，傳遞音樂喜悅的信息。」（高）