昔日文章

  （上期提要）圖畫書已發展成為一種深具文學、藝術價值的出版物，有不少經典作品的藝術水平絕不比成年人的文學作品遜色。作者推介三位圖畫書大師的作品，上期文末提及美國童書作家Dr. Seuss的著作。 —— 編者    推薦作品三：《史尼奇及其他故事》  （Dr. Seuss: The Sneetches and Other Stories） 本書共三個故事，史尼奇是其中之一。沙灘上住著兩類史尼奇，一類肚子上有顆星，一類肚子上光溜溜。有星史尼奇自覺高人一等，無論野餐、遊戲都拒絕讓光肚子史尼奇參加。一天，一個奇怪的傢伙帶著奇怪的機器來到沙灘，承諾幫助光肚子史尼奇在肚子上加星，代價只是三美元。光肚子史尼奇付款後走進機器，果然全部變成了有星史尼奇。原本的有星史尼奇因為優越感喪失而愁眉緊鎖，那傢伙於是倒過來慫恿他們花十美元把星星去掉。結果加了星的光肚子史尼奇再次受到歧視。然後，那傢伙又去慫恿他們去星，隨即又引誘已去了星的有星史尼奇加星。如是者，加星去星、加星去星，史尼奇的錢都花光了，那傢伙便帶著大批鈔票離去。自始，沙灘上的史尼奇再也分不清誰原來有星誰原來沒有，也沒有人再在乎有星沒星。 二、安東尼．布朗（Anthony Browne） 英國著名的兒童圖畫書作家，畫風超現實，故事卻寫實，他的圖畫書常常就在這種現實與超現實之間，緩緩流淌出動人的情感，從而形成一種既寫實又荒誕、既搞笑又認真的獨特風格。 推薦作品一：《形狀遊戲》（The Shape Game） 本書講述媽媽在她生日那一天，領著爸爸、哥哥和我到美術館參觀的故事。爸爸和哥哥並不想去，我也覺得有點無聊，只有媽媽表現得興致勃勃。後來媽媽為我們詳細地介紹一幅又一幅的名畫，指示我們藏在圖畫裡一個又一個的線索和情節，讓我們開始領略到欣賞美術館中這些名畫的趣味，令原本灰暗單調的一切也變得絢麗多姿。 推薦作品二：《當乃平遇上乃萍》（Voices in the Park） 本書講述兩家人── 一家是母親和兒子，另一家是父親和女兒 ── 帶著狗兒到公園散步，兩個小孩因而彼此結識玩耍的故事。本書通過四個角色的四把聲音去述說故事：媽媽專制而嚴厲，對待狗兒勝於對待兒子；男孩飽受拘束，孤獨寂寞；另一家的爸爸剛失業，心情鬱結精神萎靡；女孩則樂天開朗，待人友善。一次偶然相遇，讓兩個孩子嘗到友情的甘美。本書建議讀英文原著為佳。 推薦作品三：《大猩猩》（Gorilla）  本書講述一個熱愛大猩猩的小女孩的幻想故事。安娜的爸爸總是忙著工作，從來不跟她做伴。安娜好希望爸爸能陪著她，更希望他能帶她到動物園看看真正的大猩猩。她生日的前一夜，爸爸把一隻大猩猩玩具暗暗放在她床邊。安娜半夜醒來，怪事發生了，那頭大猩猩玩具竟變成一頭真猩猩，並穿上爸爸的大衣和帽子，帶著她到動物園去看婆羅洲大猿猴、非洲黑猩猩，和其他漂亮的大猩猩…… 三、彼得．席斯（Peter Sis） 捷克裔美國插畫家、作家、電影工作者，他的圖畫書涵蓋不同年齡的讀者，從學前兒童、小學生、青少年，以至於成人讀者。作品語言凝練、圖像細膩精緻而深具創意。 推薦作品一：A Small Tall Tale from the Far Far North 本書講述一個男子隻身遠走北極的傳奇故事。男子在居住的地方飽受壓抑，為了自由，他遠赴北極，尋找新生活。經過三年多的艱苦旅途，他來到渺無人煙、只得冰雪相伴的北方大地。在那裡，他獨力建立新家園，他自由了，但很孤獨。一次遇險，讓他認識了原居於當地的一族獵人。獵人們友善親切，而且非常信任他這個外來人，更把他們所知的一切都教給他。然而，不幸的事情終於降臨了，大批淘金者帶著槍和酒到來尋找財富。面對來勢洶洶的入侵者，他決心保護那些善良的獵人朋友們…… 推薦作品二：The Wall: Growing up Behind the Iron Curtain 本書是一本自傳式的圖畫書，講述一個在鐵幕國家長大的男孩 ── 也就是作者 ── 的成長經歷，當中穿插了許多冷戰時期發生在捷克的歷史。男孩自幼熱愛畫畫，並以繪畫來抵抗生活中的種種控制。布拉格之春讓他對自由產生無限的憧憬，可惜卻換來更大的限制與監視，但他始終沒有放棄自己的夢想，最後他騎著自行車，以對繪畫的熱愛為翅膀，飛向了真正的自由之邦。 圖畫書是文字和圖像結合的藝術，當中圖像更屬首要。以上的故事簡述，一如從黑白打印機吐出的名畫副本，不可能呈現圖畫書原有的風采。建議家長拿原作一讀，方能親身領略現代圖畫書的魅力。     

  前文指出，要讓不閱讀的孩子讀書，圖畫書是最佳的選擇，今天想跟大家談一談這個問題。 為甚麼圖畫書最合適？這跟孩子的閱讀意願和圖畫書的表現形式──圖文結合來述說故事──有莫大關係。 「學會閱讀」向來是學校教育的一大重點，然而學生的閱讀意願卻不見得上升，不論西方或本地，反見到愈來愈多「不情願的讀者」（reluctant reader）。這些「不情願的讀者」的共通處是：他們有能力閱讀，卻不情願閱讀。在香港，受過教育的孩子基本都能閱讀（理解力當然有高低），但在有限的、可以自主的閒暇裡，他們往往不會把時間花在讀書上（尤其是面對著電子遊戲機、電腦或智能手機時）。由此可知，孩子不讀書，並非「不能」，而是「不為」。跟學會跑步而不主動跑步、學會彈琴而不主動彈琴一樣，這樣的「會」很難帶來「會」的益處，也不容易由「會」轉「精」。因此，要培養兒童閱讀，關鍵其實不是教導他們「學會閱讀」，而是引領他們「愛上閱讀」。 圖畫書正符合這樣一個要求。 圖畫書的特點是篇幅短小，文字簡潔，兒童容易閱讀並且能一口氣讀完；加上有精美的圖畫配合，既吸引孩子的注意力，又方便理解。因此，即使是最不情願的讀者，也能輕易讀畢圖畫書，並獲得閱讀的滿足感。 事實上，學者林奇-布朗（Lynch-Brown）及湯林森（Tomlinson）在談及西方閱讀趨勢時就曾表示，由於電影、電視、遊戲機、網絡等視像媒介的影響，催生了愈來愈多「視覺型」的孩子，他們習慣了豐富的感官刺激，當面對文字讀物時，往往會感到沒趣和不耐煩。圖畫書因為富於圖像，能夠對應當代兒童此一特性，所以較易讓兒童受落，亦較受兒童喜愛。 可見，圖畫書是引導兒童走進閱讀世界的金鑰匙，也是關注孩子閱讀的家長最不可忽視的童書類型。 然而，聽見圖畫書三字，許多人想到的只是他們記憶中的「公仔書」，並因為它富於圖像而視之為「小兒科」，或者僅把它當作過渡性的讀物看待。 實際上，這是一種非常過時和落伍的想法，並完全脫離了現今圖畫書的發展。 圖畫書一語譯自英文的picture book，它在西方經過幾百年的演變，已成為兒童文學中最為獨特的類屬。圖畫書原為不懂文字的幼小兒童提供早期文學經驗而設，但隨著愈來愈多優秀的文學家和藝術家參與創作，它在內涵和形式、深度和廣度，以及讀者層面上，都大大擴充了。今天的圖畫書，已是一種深具文學、藝術價值的出版物，而它的讀者，亦早已不限於兒童。日本作家柳田邦男就曾提出「圖畫書的人生三讀」論，並在日本推動「大人應該看圖畫書」運動。 事實上，圖畫書中有不少經典作品，其藝術水平絕不比任何成年人的文學作品遜色。以下向各位推介幾位個人十分喜愛的圖畫書大師： 一、蘇斯博士（Dr. Seuss） 美國最具代表性的童書作家，在美國可謂家喻戶曉。他的作品經常使用繞口令般的語言，諧趣而富有節奏感；圖畫和故事內容同樣誇張怪誕，但瘋狂和嬉鬧背後卻往往飽含深意。建議讀蘇斯博士的作品宜讀英文原著。 推薦作品一：《火腿加綠蛋》（Green Eggs and Ham） 本書講述一個孩子努力不懈地向大人推介綠雞蛋和綠火腿的故事。山姆最愛吃綠雞蛋和綠火腿，他向大人推薦，可是大人不感興趣。怎知山姆毫不氣餒，無論大人怎樣嚴詞拒絕，甚至上山下海躲避他，他仍然窮追不捨，堅持要讓大人試試。大人無奈屈服，結果一試之下發現美味之極，山姆的推介最終得到認同。 推薦作品二：《霍頓孵蛋》（Horton Hatches the Egg） 本書講述一隻堅守信用的大象的故事。鳥兒梅吉生性懶惰，不願意整天坐著孵蛋，她又哄又求結果騙得路過的大象霍頓代替牠孵蛋。梅吉自此一去不返，霍頓卻在孵蛋過程中受到其他動物的嘲笑，更遇到可怕的暴風雨、雨雪交加的冬天，甚至獵人槍擊，霍頓始終堅持坐在鳥蛋上，信守他的承諾。就在小鳥孵化的一刻，梅吉卻飛回來領取鳥蛋，還驅趕霍頓。最終鳥兒誕生了，但意想不到的是，初生的鳥兒竟長得跟霍頓一模一樣。 （未完，待續⋯⋯）