昔日文章

  小朋友，你曾參觀位於香港堅道的聖母無原罪主教座堂嗎？這是香港現存面積最大、最古老的天主教聖堂。主教座堂內設有主教座椅——象徵主教職務的有形標記。十月中旬的兩天下午，三十多位中、小學生懷著興奮的心情，首次踏足聖母無原罪主教座堂（下文簡稱為主教座堂），參加「主降人間——美蔭天下」聖像畫展覽導賞團，當中的五位中、小學生接受本報訪問，分享對天主教信仰和聖像畫的感受。   採訪實錄：學生們的腳步聲劃破了主教座堂的寧靜，他們的目光被聖堂內的玻璃彩繪、聖像、尖塔等吸引著。負責老師安排學生坐下，導賞員帶領大家祈禱，準備心神，展開導賞之旅。四十五分鐘的導賞團中，學生們好奇地細看二十六幅聖像畫，並用心聆聽導賞員的介紹。這些聖像畫擺放在主教座堂內不同的小祭台，每到一處，導賞員詠唱聖詩，祈求聖神帶領參加者，透過聖像畫，進入祈禱，與天主共融。   來自瑪利灣學校的宗教科老師莫翠嫺曾在聖地以色列看到許多東方聖像畫，她自言十分喜愛聖像畫：「是次參觀，原屬新高中的其他學習經歷（OLE）課程的部份。後來，我們收到教區禮儀委員會寄來的教材套，內容豐富，於是，我們在校內為學生安排關於聖像畫的講座及製作和平念珠，全校參與，這是意外收穫！」   
該校兩位中四學生蔡秀麗和鍾穎希，均對聖像畫感興趣。秀麗認真地說：「聖像畫的風格十分特別，與我一般接觸的美術畫不同。在校內講座中，我認識到聖像畫中的符號、顏色及文字都有特別的意思，這吸引我細心欣賞。我看到許多關於聖母和耶穌的聖像畫，當中，我十分喜歡〈示道之母〉。（編按：這畫中的聖母指著懷抱中的耶穌，祂就是人類救恩的根源。）」穎希點頭認同：「我較著重留意畫中的顏色配搭，不同的顏色代表特定的意思。我對聖像畫〈復活〉印象深刻，主耶穌雙腳踏在陰府之門上，右手提起亞當（人類的原祖父親），這幅畫帶給我神聖的感覺。」莫老師認為是次參觀的經驗難能可貴，除了讓參加的學生擴闊視野外，也讓非教友學生加深認識天主教信仰。     白田天主教小學的牧民助理呂毅恩與視藝科主任，帶領十七位六年級學生參觀主教座堂，這些學生參加了學校的「數碼藝術家」聯課計劃，藉著是次導賞團，他們學習欣賞聖像畫。三位基督小先鋒楊咏嫻、張雅詩和黃棨然有份參與計劃，這是他們首次接觸聖像畫。 
在各聖像畫中，聖母的姿態和神韻都不同，吸引了咏嫻的注意：「在導賞員的介紹下，我透過聖像畫增加對聖經的認識。」雅詩補充說：「我喜愛聖母抱著小耶穌的聖像畫，尤其小耶穌親近聖母的臉頰，我感受到那份母愛的溫暖。」棨然較喜歡簡單的構圖，這樣，他更能明白畫中的信息。他說：「聖像畫上的金色給人與別不同和神聖的感覺，老師告訴我們這是採用金箔製成的呢！」   
聖像畫的構圖豐富，採用高度的象徵手法，表達深遠的含意。呂姑娘被聖像畫〈耶穌降生成人〉所感動：「畫中呈現出耶穌將為救贖人類而死的景象，祂對我們的愛十分偉大！我真的感謝導賞員，她用心講解，深入淺出，令學生們投入參與，在聖堂內，我們一同感受天主的愛。」（可）  

  生活中的點點滴滴，編織成美妙的生命故事。從十歲生日開始，黃永權每年收到姊姊送贈的畫紙簿，自此，他常常執筆隨手繪畫，逐漸培養繪畫的興趣；至今，繪畫已成為他生命中不可或缺的部份，甚至引領他遠赴意大利，在異地的生活旅程中認識了天主，成為聖像畫師（Iconographer）。   （本報專題）自小熱愛繪畫的黃永權（Lino Wong），少年時沒有正式學習繪畫；踏入中學階段，他對繪畫的興趣有增無減。大學時期，他選修建築系，在學習建築史中，接觸意大利的宏偉建築物，夢想將來能到意大利留學。一九九一年初，他隻身遠赴意大利，展開人生新階段。 

看得見的祈禱 
意大利的佛羅倫斯，充滿藝術氣氛。翌年，黃永權入讀佛羅倫斯美術學院，面對完全陌生的環境，開始思考人生：「留學時，我找不到合適的住所，經朋友介紹認識了一位當地神父，幸得這位神父收留我，這真是天主的奇妙安排！神父十分仁慈，他接納不同處境的人居住在他的宿舍。在聖堂，我接觸其他神父和修女，他們身上所散發的喜樂感動了我，於是，我決定認識天主教，並於一九九四年領洗成為教友。」修女們得悉黃永權修讀美術，便請他幫忙繪畫宗教畫及裝飾祭台，後來，一位神父借了一本關於聖像畫的書籍給黃永權，吸引他踏上寫聖像畫的旅程。 
Icon（聖像畫）一字，源自希臘文的Eikon，有肖像之意。聖像畫猶如天國的窗，在祈禱和默想中帶領人走向天國。黃永權形容寫聖像畫如靈修退省，他感恩地說：「每次，我寫聖像畫時，我感到天主的臨在，好像祂用手握著我的手寫聖像畫。當我看到完成的作品，我更驚訝萬分：我怎能寫出這樣的聖像畫？」聖像畫不是畫師的個人創作，而是遵循聖像畫學術傳統而完成。黃永權笑說：「最初認識聖像畫時，我也在想：重複寫聖像畫，不會很沉悶嗎？後來，我發現每一次寫聖像畫的經驗都十分獨特。就如這次展覽中，我分別寫了聖伯多祿和聖保祿，這已是我第三次寫；但當我完成後，看到畫中的色彩變化和線條，都比以往的作品豐富，我更重新發現畫裡的細節。」 

真善美的天主 
認真的學習態度能感動身邊的人，黃永權曾於二○○三至○六年間三次拜師學習聖像畫，最末一次更親身前往希臘東正教修道院，請求修士教授他寫傳統聖像畫的技巧。他難忘這次的經驗：「為了與修士溝通，我花了兩年時間學習希臘語。這位東正教修士啟發了我，現在我仍與他聯絡。」今年十月，他首次在香港舉行聖像畫展覽，這個新開始令黃永權興奮不已，他說：「我希望讓多些人認識聖像畫，不論是教友或非教友，這都是美好的經驗。」 
談到繪畫宗教畫，黃永權提醒青少年認真的態度十分重要，上色和繪畫線條不能馬虎；畫作整潔能給人良好的印象，構圖愈是簡單，帶出的信息便愈強。此外，畫中人的容貌和眼神都能說故事。是次分別於香港及九龍兩地舉行的展覽，名為「主降人間——美蔭天下」。黃偉權認為天主的真善美觸動人心，成年人應學習兒童，以純真的心接納事物，欣賞藝術亦出於同一道理。（仨）  

  音樂的樂種包羅萬象，諸如中外音樂可分為嚴肅音樂及流行音樂。兩個類別又各自涵蓋不同規模、風格及演出形式。舉流行音樂為例，其出現主要與媒體普及有關。消費主義社會的形成，同步促進流行曲的傳播。日新月異的科技發展，也為流行音樂帶來嶄新聲響效果。至於嚴肅音樂，科學進步亦對傳統樂器帶來衝擊。尤其是木管及銅管，無論物料、樂器按鍵、音域等都經過階段性改良。科技以外，有些樂種幾百年來未被淘汰，反而不斷吸收新樂風，隨時代進化與演變。 西方室樂歷史與種類 西方室樂長久以來都是被聲樂作品壟斷，直至十六世紀文藝復興，較多作曲家譜寫器樂作品。器樂音樂由原來純粹為聲樂旋律或民俗舞蹈伴奏發展為獨立樂種，並由小型二、三人演變至八、九人或以上的室樂合奏。不同的樂器組合都有固定名稱，如鋼琴三重奏（鋼琴、小提琴、大提琴）及木管五重奏（長笛、單簧管、雙簧管、法國號、巴松管）。室樂中較經典的組合，非弦樂四重奏（第一及第二小提琴、中提琴、大提琴）莫屬。經歷三百多年歲月磨練，此樂種並未被作曲家及聽眾遺忘。其弦樂聲音上的融和度，以及歷代作曲家對於這幾件樂器聲響上的探索，使這樂種創作推陳出新。 弦樂四重奏的歷史 追溯至歐洲十七世紀的巴洛克樂期，音樂史學家推斷弦樂四重奏大概發展於該時期的三重奏鳴曲（trio sonata），亦即兩件高音旋律性樂器（較常見為第一、二小提琴）配合一件低音樂器以及一個鍵盤樂器，實際為四人合奏。於十八世紀中葉，弦樂四重奏成為流行的室樂創作。繼交響曲之父海頓（1732-1809）為此樂種創作六十八首作品，奠定弦樂四重奏於室樂音樂的重要性，音樂神童莫札特（1756-1791）及德國音樂家貝多芬（1770-1821）亦分別寫了二十三及十六首。此時期弦樂四重奏樂種如盛放中鮮花，百家爭艷。十九世紀浪漫派樂風為新作品塑造了感情澎湃的旋律及從未出現、富有詩意的作品標題，如捷克作曲家德伏扎克（1841-1904）於美國寫成的第十二號弦樂四重奏，富有美國民歌旋律，被稱為『美國弦樂四重奏』。二十世紀作曲家更大擔挑戰傳統聲響，創作一系列突破性作品，如奧地利荀白克（Arnold Schönberg, 1874-1951）以序列主義創作的無調性作品，美國克藍伯（George Crumb, 1929- ）於1971年發表，為電子弦樂四重奏譜曲的『黑天使』（black angels）。 欣賞這些作品時，不應只放眼於演奏者技巧上。更重要是感受他們相互溝通、幫助，呈現各自的線條時又能展現和聲結合，並製造出藝術的空間感。    

  文字記錄   昔日人情故事 （本報專題）「我以文字記錄對文物建築的情懷，藉此保留它的歷史和文化價值。」就讀寶血會上智英文書院的梁莉姿，每天路經學校鄰近的石硤尾邨美荷樓，這座二級歷史建築對她一點也不陌生。莉姿以美荷樓為題材，寫成作品＜流年不復＞， 在第二屆把古跡留住——「古跡劇場」徵文比賽中奪得高中組冠軍。 鍾情舊式公屋 由於政府在石硤尾邨展開分階段重建計劃，美荷樓於二○○四年正式關閉；翌年，因被香港古物諮詢委員會評為歷史建築而得以保留，如今已人去樓空。莉姿卻鍾情於這破舊外牆、簡陋設計的舊式公屋，在那兒她尋回往昔的人情味。在構思作品時，莉姿加入曾參觀美荷樓開放日和石硤尾賽馬會藝術中心的街頭文化館的經驗和感受，年紀輕輕的她喜歡看粵語長片，她說：「我沒有經歷過六、七十年代的生活，卻能從這些展覽及節目中加深認識那年代的人與事。」 小時候，莉姿與家人曾居住公屋，她依稀記起當時的生活：「人與人的關係十分密切，日間大家都趟開摺閘，不閉門戶。我家住五樓，因為沒有升降機，祖母常常揹著我上樓級，鄰居每次都自告奮勇，伸手相助。那位太太十分疼愛我呢！可惜，現在這樣互助互愛的人際關係已十分罕見。」莉姿在作品中，描寫往昔公屋居民的簡樸生活，鄰居之間關係密切，與現代人的冷淡態度形成對比。評判讚賞她的文章行文流暢，內容道出人情味。 銘記恩師教誨 自小熱愛閱讀和寫作的莉姿，踏入中學階段後，經常自發參加不同的徵文比賽，她曾於去年獲第三十七屆青年文學獎小說初級組季軍。莉姿在中一時，遇到寫作的啟蒙老師：「她是我的中文科老師，老師在課堂上鼓勵學生寫作隨筆，發揮各人的創意空間。她鼓勵我多寫作，又張貼我的佳作，令我自信心大增。可是，她於本年初去世，每當我想起她對我的栽培，便會激發起寫作的動力。」 美荷樓將被改建成青年旅舍，對於保育古跡，莉姿慨歎現今社會的經濟發展凌駕保育議題，她說：「我不贊同活化計劃，歷史建築在改建後面目全非，失去歷史意義和風格。若歷史建築能改作博物館，開放給公眾參觀，那多好啊！」 得獎作品＜流年不復＞最後一段，莉姿細膩地描寫內心的感受：「很多事，注定尋不回，包括那一份被遺落了的感情。」年輕的讀者，我們每天走在城市中，與這些被遺忘了的歷史建築擦身而過；若你停下腳步，細心觀察，這些歷史建築正向你訴說著香港往昔的人情故事。你也願意認識建築物背後的歷史嗎？（仨） 美荷樓的故事 一九五三年的冬天，石硤尾木屋區發生大火，使五萬多名居民的家園盡毀。香港政府為安置災民，興建香港第一個公共屋邨 —— 石硤尾邨。美荷樓於一九五四年落成，是石硤尾邨最早興建的公共房屋之一，亦是現今香港僅存的「H」型外貌徙置大廈。 美荷樓由中座大樓及兩翼的長型住宅大廈組成，從高空看，形成「H」型的外貌。美荷樓提供三百八十四個五人居住的單位，單位面積狹小，廁所置於單位外，居民需要共用廁所，利用公共水喉洗濯衣物及在樓層的走廊煮食。 二○○八年，美荷樓入選「活化歷史建築伙伴計劃」，這座歷史建築將被改建成青年旅舍，並預計於二○一二年啟用。 認識香港 香港歷史博物館 「香港故事」常設展覽 http://hk.history.museum/b5/ex_permanent.php 香港文物探知館 「文物探索之旅」常設展覽 http://www.amo.gov.hk/b5/permanent_exhibition.php 民政事務總署 香港自遊樂在18區 —— 齊來18區 http://www.gohk.gov.hk/chi/welcome/index.html 香港電台 香港歷史系列 http://app1.rthk.org.hk/special/hkhistory/ 文物保育專員辦事處 http://www.heritage.gov.hk/tc/index.htm