昔日文章

  前文指出，要讓不閱讀的孩子讀書，圖畫書是最佳的選擇，今天想跟大家談一談這個問題。 為甚麼圖畫書最合適？這跟孩子的閱讀意願和圖畫書的表現形式──圖文結合來述說故事──有莫大關係。 「學會閱讀」向來是學校教育的一大重點，然而學生的閱讀意願卻不見得上升，不論西方或本地，反見到愈來愈多「不情願的讀者」（reluctant reader）。這些「不情願的讀者」的共通處是：他們有能力閱讀，卻不情願閱讀。在香港，受過教育的孩子基本都能閱讀（理解力當然有高低），但在有限的、可以自主的閒暇裡，他們往往不會把時間花在讀書上（尤其是面對著電子遊戲機、電腦或智能手機時）。由此可知，孩子不讀書，並非「不能」，而是「不為」。跟學會跑步而不主動跑步、學會彈琴而不主動彈琴一樣，這樣的「會」很難帶來「會」的益處，也不容易由「會」轉「精」。因此，要培養兒童閱讀，關鍵其實不是教導他們「學會閱讀」，而是引領他們「愛上閱讀」。 圖畫書正符合這樣一個要求。 圖畫書的特點是篇幅短小，文字簡潔，兒童容易閱讀並且能一口氣讀完；加上有精美的圖畫配合，既吸引孩子的注意力，又方便理解。因此，即使是最不情願的讀者，也能輕易讀畢圖畫書，並獲得閱讀的滿足感。 事實上，學者林奇-布朗（Lynch-Brown）及湯林森（Tomlinson）在談及西方閱讀趨勢時就曾表示，由於電影、電視、遊戲機、網絡等視像媒介的影響，催生了愈來愈多「視覺型」的孩子，他們習慣了豐富的感官刺激，當面對文字讀物時，往往會感到沒趣和不耐煩。圖畫書因為富於圖像，能夠對應當代兒童此一特性，所以較易讓兒童受落，亦較受兒童喜愛。 可見，圖畫書是引導兒童走進閱讀世界的金鑰匙，也是關注孩子閱讀的家長最不可忽視的童書類型。 然而，聽見圖畫書三字，許多人想到的只是他們記憶中的「公仔書」，並因為它富於圖像而視之為「小兒科」，或者僅把它當作過渡性的讀物看待。 實際上，這是一種非常過時和落伍的想法，並完全脫離了現今圖畫書的發展。 圖畫書一語譯自英文的picture book，它在西方經過幾百年的演變，已成為兒童文學中最為獨特的類屬。圖畫書原為不懂文字的幼小兒童提供早期文學經驗而設，但隨著愈來愈多優秀的文學家和藝術家參與創作，它在內涵和形式、深度和廣度，以及讀者層面上，都大大擴充了。今天的圖畫書，已是一種深具文學、藝術價值的出版物，而它的讀者，亦早已不限於兒童。日本作家柳田邦男就曾提出「圖畫書的人生三讀」論，並在日本推動「大人應該看圖畫書」運動。 事實上，圖畫書中有不少經典作品，其藝術水平絕不比任何成年人的文學作品遜色。以下向各位推介幾位個人十分喜愛的圖畫書大師： 一、蘇斯博士（Dr. Seuss） 美國最具代表性的童書作家，在美國可謂家喻戶曉。他的作品經常使用繞口令般的語言，諧趣而富有節奏感；圖畫和故事內容同樣誇張怪誕，但瘋狂和嬉鬧背後卻往往飽含深意。建議讀蘇斯博士的作品宜讀英文原著。 推薦作品一：《火腿加綠蛋》（Green Eggs and Ham） 本書講述一個孩子努力不懈地向大人推介綠雞蛋和綠火腿的故事。山姆最愛吃綠雞蛋和綠火腿，他向大人推薦，可是大人不感興趣。怎知山姆毫不氣餒，無論大人怎樣嚴詞拒絕，甚至上山下海躲避他，他仍然窮追不捨，堅持要讓大人試試。大人無奈屈服，結果一試之下發現美味之極，山姆的推介最終得到認同。 推薦作品二：《霍頓孵蛋》（Horton Hatches the Egg） 本書講述一隻堅守信用的大象的故事。鳥兒梅吉生性懶惰，不願意整天坐著孵蛋，她又哄又求結果騙得路過的大象霍頓代替牠孵蛋。梅吉自此一去不返，霍頓卻在孵蛋過程中受到其他動物的嘲笑，更遇到可怕的暴風雨、雨雪交加的冬天，甚至獵人槍擊，霍頓始終堅持坐在鳥蛋上，信守他的承諾。就在小鳥孵化的一刻，梅吉卻飛回來領取鳥蛋，還驅趕霍頓。最終鳥兒誕生了，但意想不到的是，初生的鳥兒竟長得跟霍頓一模一樣。 （未完，待續⋯⋯）  

音樂演奏主要分為獨奏、小組室樂及大合奏。鋼琴二重奏、絃樂四重奏、無伴奏小組合唱是室樂；合唱團與交響樂團則為大合奏。以上每種演奏所需要的技巧，以及表演者在演出中的角色，盡不相同。獨奏者不需要顧慮其他藝術者的風格演繹，可以於舞台上「唯我獨尊」。他們根據自己對曲目的理解，適當地配合觀眾口味，在燦爛的水銀燈下灑脫地演奏。而小組室樂及大合奏，除了講求個人藝術品味，更著重於配合其他演奏者，成就一個無瑕的演出：拍子節奏完整，旋律主次分明，團隊合作無間。這些都是大合奏能感動觀眾的主要因素。 團隊中的互信 精采的小型室樂演奏，經常會引發觀眾好奇的聯想：他們如此合拍，聽起來像一個人演出多個聲部，究竟要花多少時間去練習呢？其實某些國際級的室樂小組，如King's Singers及Swingles Singers，他們每天會一起從發聲、熱身練習，至演出曲目排練，會用上四、五小時。他們追求音色統一性，以及個別曲目藝術上的共同處理。這些長年累月排練時吸收的經驗，很容易變化成潛意識的一部分，也就是默契。在小組裡，各成員的音樂造詣大概相差無異，可是不同的成長背景及「師傅」會塑造出不同的性格及音樂口味。如何可以使他們放下自己立場與意見，去接受同伴更適合的演繹呢？這群成員走在一起，因著音樂與緣份，成為戰友。藝術上的合作，培養出彼此間的互相信任。只有與信任同行，成員才能明白其他同伴的立場，並從其出發點重新審視自己固有的一套，讓所屬組合於藝術上更能包容新思想，接受更多衝擊，並昇華至更高水平。 互信中的團隊 信任能讓藝術工作者接受更多新事物、風格，給予自身思考空間去尋找藝術中的自我。筆者最近參與了一個集體音樂製作活動。我們為慶祝大學宿舍成立一百週年，進行大型音樂創作及錄製。一群八十後（及一些七十、六十甚至四十後的學兄學姊），難得放下繁忙的工作，放棄週末與朋友及家人相聚的時間，返回宿舍進行排練。不同學屆、年代的學兄姊弟妹，對舍堂堂歌的演繹都有不同的見解。作為音樂專業人士，我有責任去選擇接納他們的意見。我們一眾籌委曾於「那些年」透過不同活動並肩作戰，流過的汗與淚就是彼此間信任的元素。很短時間內，我們已能為是次錄音及作曲、詞，達成共識。因為當年的經歷，彼此建立了深厚默契，長久的友誼。與音樂同行，彼此得到的又豈止藝術上的滿足？

（本報專題）黑漆漆的電影院裡，大銀幕上沒有精心安排的驚險爆破場面，沒有浪漫的配樂，「大卡士」的金牌演員亦欠奉。但紀錄片給觀眾呈現的，是以真實的素材，演繹現實的故事。它打開一扇門，讓我們了解生活中絕少接觸卻真正存在的一部份。走在製作紀錄片最前線的導演張虹與拍檔、資深攝影師林偉鴻接受本報專訪，帶我們開墾香港觀眾尚未開發的電影瑰寶──紀錄片。 以事實撼動心靈 「很多人誤以為紀錄片只是紀錄一個場面，很容易拍攝，很容易學懂。但實際是更為困難，因為我們無法控制現實」，張虹解釋道。「但紀錄片也是電影，亦有故事結構和戲劇性。紀錄片的結構同樣有起承轉合，最典型的會透過實況紀錄，探討一個活動成功與否，中間有沒有發生衝突。」 她以動作片作比較，「紀錄片的結構和一齣以飛天大盜為主題的電影一樣，能不能成功奪寶？有沒有遇到甚麼困難？」但她強調紀錄片的素材是真實的，「沒有美女演員、沒有華麗的燈光效果，真實的卻能留下更深刻的印象，觀眾反應更大。」紀錄片題材與生活息息相關，包羅萬有，由環保、全球化到社會問題、維權通通涉獵。林偉鴻表示紀錄片就是以真材料說故事，「正因為素材是真實的，才能探討這麼多社會議題。」 有別於電視上經常看到的旅遊飲食節目和新聞專題片，紀錄片有觀點、有角度，拍攝手法亦有所不同，沒有電視的時間限制，鮮有旁白。「也不一定有確實的結局，反而希望觀眾隨劇情思考影片主題，作出自己的分析」，林解說。他表示在電影院觀賞紀錄片的經驗亦不一樣，「黑暗的環境讓觀眾更加集中，他們也能互相感染，同喜同悲。」張補充在電影院看紀錄片是一種群體經驗，「就像獨自一人玩耍和一群孩子一起玩耍，是兩種不同的體驗。」 以影片認識世界 不少人對紀錄片有既定印象，認為它沉重、沉悶，甚至總在教訓觀眾，但張虹對此絕不認同。她強調，看紀錄片也可以很輕鬆，很開心。「觀眾看紀錄片不是上課也不是受教訓，最重要的是投入」，她希望觀眾不要有負擔，「如果看電影必定要得到特定信息，這樣辛苦倒不如不看好了。」她期望觀眾抱持開放的心去欣賞影片。 今年十一月將舉行華語紀錄片節2012，林偉鴻以展片之一《青春啦啦隊》為例，「這是一齣台灣拍攝的紀錄片，講述一支由長者組成的啦啦隊努力訓練的過程，老少咸宜，相信即使是小孩子也會喜歡。」張虹亦向學生推介有關西環舊茶居的《去壹》，以及顧名思義的《菜園人》和《輪椅人事》，「這些學生作品的題材貼近生活，對年青觀眾來說比較親切。」 另一參展作品《中國門》亦是張虹的推介，以內地教育制度為題，紀錄內地青年求學求職的實況。她認為紀錄片最重要的是有助觀眾了解我們身處的世界，「透過紀錄片我們可以接觸到平日難以踏足的地方，認識到平常和我們距離很遠的事物。」 為鼓勵學生接觸紀錄片，去年起華語紀錄片節推行「學生觀影計劃」，特設學生場次，安排播放適合他們觀賞的紀錄片作品。張虹和林偉鴻希望能推動紀錄片普及，因此，他們舉行社區巡迴展，到學校和社區中心等放映。勞心勞力只為一個目標，「我們希望觀眾能接觸紀錄片，然後把觀賞紀錄片發展成興趣。」（澄）     華語紀錄片節 2012 日期：2012年11月1日至14日 地點：香港藝術中心 agnès b. 電影院 「學生觀影計劃」場次 11月1、2、4、8、9、12、13、14日， 下午四時半，歡迎學生透過就讀學校報名參加。 給學生觀眾的推介展片： 《中國門》、《去壹》、《輪椅人事》及《菜園人》 網頁：http://www.cdf.asia 電話：2540 7859