昔日文章

  「有朋自遠方來，不亦樂乎？」除了歡樂，還可以與友人共同享受音樂。十一月底，來自台灣的「拉縴人」合唱團於香港大會堂舉行了一場專場音樂會，演唱古今中外經典合唱曲，當然不乏一些當代台灣作曲家的作品。多元化的節目，溫暖的男聲與合唱和聲，造就了一次豐富的合唱音樂體驗，同時被美妙聲音包圍著、擁抱著。多難忘的一夜。 富層次的文藝復興時期音樂演繹 一個標準的音樂會，除非主辦單位或演出者有特別要求，否則都盡量根據不同作曲家的出生年份按序編排。儘管西方音樂可分為不同樂期，標誌各自風格，但它們中間卻能展現音樂上的連繫。如調性方面，十五、六世紀文藝復興音樂與十七世紀巴洛克樂曲，都有很多相似。前者會以較基本調性，發展每個旋律獨特的線條，沒有太多樂曲原有調性以外的半音。而巴洛克時期音樂，強調主旋律概念，除部份特別樂種，如巴哈的賦格曲，大部份都講究和聲及聲部與主旋律於音程及調性上的關係。此時期調性並不複雜，只是於旋律上有很多「加花」，即裝飾音，而且都是一連串半度音程。相似的調性，不一樣風格的旋律，我們能透過欣賞音樂作品去認識西方的音樂發展。 「拉縴人」於演繹文藝復興時期音樂，成功地表現出每個聲部旋律線條上的獨立性。樂句自然地於上行時，以較大聲量演唱，下行時則逐漸微弱。此時期的樂曲，每個聲部線條都此起彼落。「拉縴人」的處理充份反映其深入明白時代風格，給予觀眾一次純正的音樂經驗。 為自己的合唱團創作獨一無二的音樂 音樂會上，「拉縴人」演唱了一些台灣本土歌曲、經典中文合唱及現代合唱音樂作品。我最欣賞卻是幾首他們委約世界著名作曲家篇寫的樂曲，慶祝該團明年成立十五周年。其中兩首都是命名為「海」的樂曲，分別由木下牧子（日本）及布斯托（西班牙）創作。據指揮聶焱庠稱，邀請當代知名作曲家創作時，希望以海為主題進行創作，原因是台灣四面環海，這些委約創作作品更會有意思。台灣合唱團積極與世界接軌，不僅是音樂演奏風格及技巧，於音樂創作上亦力求進步。寄望港、台兩地有更多交流，共同於國際舞台上發放光芒。  

  自梵蒂岡第二次大公會議（一九六五年結束）後，各地天主教會開始籌備以母語詠唱的聖樂。這樣，普通信徒更能明白及感受到禱文的內容，進一步提昇自己對天主教的認識。七十年代的香港，當時天主教香港教區亦盡力組織資深聖樂專家及本地作曲家，為推動廣東話聖樂作好準備。林樂培教授獲邀請為教區創作了最廣為人知的粵語聖歌——《天主經》。他編寫《天主經》的旋律、以九聲粵語誦唱「天主經」的經文完美地結合，音樂線條的起伏亦與禱文緊密連繫。 禱詞與音樂的關係 筆者自小於天主教學校成長，對林樂培教授為《天主經》所譜的音樂有很深的感受。小學時，我們所有學生每天早上上課前，都會在操場集隊，聽修女校長訓話。我們男校生並沒有過人的專注力，很快便會心不在焉。但當修女帶領唱《天主經》時，我便會回過神來，高聲歌唱，引來身旁同學的奇異目光。我投入地詠唱不僅是因為自己十分熱愛歌唱，林教授寫的《天主經》，旋律與經文讓我感受到誦唱聖歌時那股激動，產生一種由心而發、由內而外的存在感。聖樂中，「願祢的國來臨」一句，旋律是從較低音向上爬升，「國」是這句中最高音的，格外突出。接著下一句「願祢的旨意」亦維持在較高音域，襯托其後較低音域的「奉行在人間」。或許林教授於撰寫音樂時，並沒有考慮經文與音樂上的佈局，但我認為在較高音域的「祢的國」與其後低音域的「奉行在人間」，是採用了西方聲樂的文字著色技巧（word painting）。此高低音域上的對比，反映了天國與人間的距離，讓整首聖詠更傳神。 獻唱聖詠時的悸動 當聖樂能感動歌者時，其頌唱的音樂也會為其他信徒及聽眾帶來感動。我念中學時候，音樂老師黃燕芳老師經常向我們解釋，以歌聲頌揚上主更能讓祂聽到自己的聲音。上星期由教區聖樂委員會籌辦的聖樂欣賞會上，我看見自己的學生在主教座堂中真摯地獻唱林樂培教授另一首聖歌——《聖母經》——的時候，那種純真、誠心，讓我熱淚盈眶。這首聖歌沒有太多的旋律起伏，配合以較溫暖的 G大調創作，讓整首經文能平淡、詳和地頌唱。林教授編寫的粵語聖樂能歷久不衰，音樂與經文的完美結合就是主要的原因。可見音樂創作者的個人信仰經驗，在他的作品中盡情流露；美妙的聖樂不單是經過時間考驗的動人歌詠，更是一份信仰的分享和見證。    

  微涼的十一月，《喜樂少年》工作室內，本報工作團隊如常埋首工作，每天與學校、教育工作者緊密聯絡。文字工作常是卑微無聲的心與心的交流，這支小小的工作團隊感謝默默支持本報的師長們，他們努力讓天主教學校裡更多公教和非公教學生接觸《喜樂少年》，使本報工作團隊的工作更具意義。   （採訪實錄）自二○○二年始，聖博德天主教小學（蒲崗村道）四至六年級全體學生訂閱《喜樂少年》，並把《喜樂少年》應用於高小年級的課堂。此計劃進行至今，即將踏入第十個年頭，本報記者在新學年初，相約該校廖慕賢校長、李美玲副校長及眾位主任，與教育界同工分享閱讀《喜樂少年》的感想及在課堂應用本報的經驗。 關懷兒童身心靈 甫入校長室，看到小桌子上擺放著近數期的《喜樂少年》，廖校長與受訪老師早已在等候。廖校長認為良好的閱讀習慣有助建立穩健的語文基礎，該校著重培養學生的閱讀習慣，老師推薦不同報刊，學生可以自由訂閱，而《喜樂少年》則是唯一一份全體高小學生集體訂閱的報刊。廖校長翻開《喜樂少年》免費贈閱版（新學年初，本報送贈全港天主教小學的禮物），她微笑道：「我尤其欣賞《喜樂少年》的內容豐富，文字優美，這是一份質素優良的兒童刊物。本校全體高小學生訂閱貴報的計劃獲家長教師會的支持，我們亦讓家長了解訂閱計劃的目的。」 《喜樂少年》本著天主教教育理想，堅持以愛關懷每個小朋友，除注重語文知識，福音喜訊的元素更是不可或缺。聖經科主席楊藹儀主任說：「為配合天主教禮儀年，我們把貴報相關主題的聖經漫畫張貼在壁布板上，讓學生以輕鬆、有趣的方式，加深認識天主教信仰。」靈性培育組組長梁靄雯主任負責帶領基督小先鋒，在聚會中，她也選用本報關於聖人生平的專欄及聖經漫畫。梁主任又指出：上一個學年，在該校學與教發展小組的會議中，各學科主任一同商議學年的計劃時，他們參考本報「創作天地」的創作主題，發揮創意，如配合本年三月份的創作主題「音樂」，該校為高小年級舉行了「舊曲新詞」活動等。 啟發文字創作力 兩位普教中科主席蔡曼暉主任和朱奕主任，讚賞本報的「創作天地」版面，在閱讀課時，學生一起閱讀獲刊登的佳作。蔡主任說：「學生藉此學習欣賞別人的作品，並完成隨筆及仿作的寫作練習。我們鼓勵學生多投稿，這樣也推動寫作的氣氛。」朱主任指出近年《喜樂少年》設定創作主題，不但引起學生的寫作興趣，更刺激他們以不同的寫作形式，思考題目。她說：「除了閱讀小學生的作品外，部份學生更自發性閱讀為中學生而設的『青苗天地』，欣賞中學生的作品，這延伸學習的態度值得加許。」英文科主席劉美美主任補充說：「本校英文科屬校本課程，在準備教學材料上，靈活度更大。由於所有高小學生訂閱《喜樂少年》，在課堂上以貴報作參考資料，十分方便，例如關於英文文法和詞彙的專欄。我也鼓勵學生從『創作天地』中被選載的英文作品學習，學生也可嘗試配合主題投稿。」 該校邀請部份投稿獲選載的學生，於早會上分享作品及獲選載的感受，李美玲副校長難忘一位學生的分享：「這位學生以四川地震為題，寫作新詩。學生們以不同的方式關懷有需要的人，令我感欣慰！其實，這樣的分享也是品德教育的一部份。」（仨）   臨別前，廖校長和受訪師長問候和鼓勵本報工作團隊，這份心意實在令人感動，更可喜的是每週該校學生們都期待派發《喜樂少年》的一刻。廖校長高興地說：「學生們積極投稿，並樂在其中。優良的學生報刊能幫助學生學習和成長，擴闊學生的閱讀領域，有益身心。透過學生，我願家長都能認識《喜樂少年》。」  

  長久以來，作曲家的創作手稿都是音樂歷史研究的重要線索。因為古典作曲家已不在世，現今學者為推斷作曲家創作特定歌曲時候的動機，都會倚靠研究手稿、作曲家日記、書信往來等第一首資料（Primary Sources）。例如研究奧地利古典派作曲家舒伯特（1797-1828）的作品時，學者都會根據當時舒伯特寫作目的，如為誰創作，及透過其與友人間書信往來，重組特定歌曲於配器、速度等方面的真正演繹（authentic performance）。尤其是一些於作曲家在生時仍未出版甚至首演的音樂，學者都很費勁去了解作曲家創作理念，務求能給與觀眾「真正」演出。 未完成的絃樂四重奏與交響曲 舒伯特的音樂經常成為被研究對象，主要因為他有部份作品於創作過程中「半途而廢」，留下一堆未完成手稿。如第十二號絃樂四重奏，只有一個完成樂章，及第二個樂章首四十小節。當時普遍絃樂四重奏作品都為四個樂章，並以富對比性的速度編排：快 – 慢 – 舞曲 – 快（或更快的終章）。舒伯特於一八二○年動筆，雖然從未完成整套作品，但第一樂章裡強烈的調性對比，及脫離傳統的結構與佈局，使此樂章成為第十二號絃樂四重奏惟一樂章，並於他死後三十九年於維也納首演。 他另外一首廣為人知的未完成作品 – B小調第八交響曲，始寫於一八二二年。當中只完成了第一及二樂章，還有一個詼諧版樂章的鋼琴草稿。以前大部份作曲家於編寫大型管絃作品時，都習慣先用鋼琴版作藍圖，其後再配管絃器化（orchestration）。所以，後來有些音樂家及於紀念舒伯特的音樂活動中，把舒伯特未完成的部份，以其風格續寫，可見他的吸引力於逝世後，仍存在於古典音樂界別中。 流傳後世的經典創作 素有藝術歌曲王子稱號的舒伯特，於短暫生命中創作超過六百首藝術歌曲。他十七歲開始作曲，至三十一歲離開人間，平均每年創作約四十首聲樂作品。此數目仍未把他其他樂器作品計算在內。雖然有大量靈感實現於音樂創作上，而且作品均展現無比的藝術性，可是他在世時的音樂履歷並不如意。他曾失意於申請教堂音樂總監職位，畢業後到父親任教的學校當老師。當時十七歲的舒伯特主要負責教導校內幼年學童。其藝術歌曲亦主要為友人創作，及於自己的社交圈子內流傳，所以生活並不算太充裕。舒伯特逝世後，他的作品日漸流行，並成為古典音樂中殿堂級音樂。