昔日文章

  藝術世界樂無窮 幼兒時首次接觸表演藝術的經驗，使何嘉坤記憶猶新，回憶個人的成長歲月，她流露愉快、滿足的笑容：「我認為個人對藝術表演的嚮往，始於幼稚園階段。在小學和中學階段，我投入參加校內各類型的藝術活動，樂在其中。升讀大學後，我主修文科，仍醉心於戲劇和音樂。因緣際會，投身社會的數年後，我有機會出國進修，並在英國修讀藝術管理（Arts Management）的課程，從沒想到將來會從事與表演藝術有關的工作呢。」 談到難忘的工作經驗，何嘉坤立即想起了二○○八年的一天，她仔細描述當時的情景：「嚴寒的清晨，大概是凌晨四時，氣溫只有幾度，我與同事保持緊密通訊，等待從法國遠道而來的馬術劇團Zingaro。我們細心安排，讓馬匹順利抵達會場。馬匹踏著輕快的步伐離開運輸車輛，在這寧靜的環境，我驚嘆那些駿馬的形態，特別是那匹白馬。真是終生難忘的經驗！」二○○八年，香港首次以協辦城市身份，參與籌辦奧運馬術比賽和殘疾人奧運馬術比賽項目。同年，香港藝術節與香港賽馬會慈善信託基金，合辦「星躍馬術奇藝坊」馬術表演。何嘉坤補充說：「二○一二年為香港設計年，今屆香港藝術節特別安排以設計主導的大型表演WOW（World of WearableArt《藝裳奇幻世界》）為重點節目，WOW在新西蘭舉行了二十多年，今年是首次移師海外。」 二○○九年起，香港藝術節著力委託本港藝團，製作多個新作，部份作品更於香港藝術節首演後，獲邀到海外演出。在外展及教育方面，「青少年之友」（ Young Friends）在過去二十年，為本港學生提供參與藝術活動和觀賞表演節目的機會；而「藝術節加料節目」為本港社區舉行講座、座談會、後台參觀等多元化活動。 何嘉坤自小熱愛表演藝術，她認為現今青少年接觸藝術的渠道有很多，他們可從不同的層面參與表演藝術：「我十分鼓勵青少年主動接觸表演藝術，特別是有分量和優秀的表演節目。不要錯過任何欣賞和參與藝術活動的機會，每次親身參與的經驗都是學習的過程。在欣賞藝術方面，不用著急，慢慢來。人生經驗愈豐富，對藝術的體會也會愈深刻，我仍在學習中呢！記著，學習藝術是一趟漫長的旅程。」（仨） 青少年之友          青少年之友是香港藝術節特別為培育年輕人對藝術的興趣，及拓展觀眾層面而設的外展計劃。在尤德爵士紀念基金贊助下，計劃於1992年成立，一直廣受歡迎，過去參與青少年之友活動的累積人數已超過六十萬。   青少年之友舉辦的活動包括青少年之友舊友會、友導計劃、學校夥伴計劃、學校巡迴演出等。 http://www.yfs.artsfestival.org/ 青少年之友於去年九月至十一月期間，舉辦「2012 YFS記事簿」封面設計比賽，以「青少年之友20周年」為主題。活動鼓勵青少年發揮創意，和各青少年之友分享二十年來的回顧、發展、展望及喜悅。設計比賽反應熱烈，超過六百份參賽作品，該會選出兩份優勝作品及八份入圍作品。兩份優勝作品更已成為「2012 YFS 記事簿」封面。 探索老店舖 歷史痕跡 （記者手記）每天走過大街小巷，你有沒有留意社區裡的傳統老店舖？只要你細心觀察，每一間老店舖的風格和陳列貨品的方式都各有特色，跟現今新型的連鎖式店舖相比，迥然不同。 趁著地鐵西港島線還未正式啟用，兩組來自不同背景的年輕人—— 香港中文大學建築系的碩士生及長春社文化古跡資源中心的職員，這兩個月攜手合作，一起走訪西營盤區的傳統老店舖，並以西營盤唐樓店舖為主題，籌備專題展覽。 這十多位年輕人已到過二十間老店舖考察，包括米舖、海味店、蒸籠店、豆腐店 ...... 他們接觸老店舖的店主和員工，了解各行業與社區的歷史，重拾舊時老街坊的人情味。該中心職員將整理訪問資料，透過新興科技玩意QR碼（QR Code），記錄各行業的歷史和發展，期望在展覽中讓更多年輕人關注逐漸消失的舊社區。 西營盤位於香港島西部，是香港最早期發展的地區。若你想加深認識這個歷史悠久的社區，這次展覽將於五月，在該中心舉行，不要錯失這個良機啊！（蕾） 長春社文化古跡資源中心於二○○五年成立，積極提倡文化古跡保育，致力鼓勵公眾參與該中心的工作，一起延續文化古跡傳承。  

  第六十四屆香港學校音樂節即將開鑼！相信大家對學校音樂節這名字並不陌生，但感覺是期待還是懼怕呢？學生時代的我，每年二、三月可謂特別忙碌。除了比賽的日子不能上課，練習時間一定大大增加，整個月也嚴陣以待。 校際比賽的意義除了讓學習樂器的同學，顯示努力的成果，亦是給他們觀摩和交流的機會。比賽組別除了有獨奏、重奏、小組合奏，還有合唱及管弦樂等隊際項目。一想之下，籌備每一年學校音樂節的協會（HKSMSA）工作有多繁複和瑣碎。 還記得第一次參加鋼琴獨奏組是五歲半那年。當時由於個子太小，陪我往比賽的媽媽被誤會為參賽者。習琴初期，我完全不喜歡在陌生觀眾前表演，父母也費了很多心思使我消除這個心理障礙。幸好那次比賽我沒有從台上逃跑，待媽媽領我到台上後，我便專心完成比賽的樂曲。那次比賽，雖然沒有為我帶來獎項，但已給我一個克服面對觀眾的恐懼。一直以來，我的兩位老師也沒有鼓吹學生比賽的意思，讓我參加音樂節只是給我一些目標，令我認真去學習。說到底，有那個小孩不愛得到獎項和誇讚？但一直以來，他們的教導也是「盡了力就算，沒有名次，也有得著；若僥倖獲獎卻沒有做到最好，也是輸了」。 多年來參加了很多不同組別，也經歷了很多趣事和變遷。從前的比賽節目表，從單薄的到像電話簿一般厚的，現在已經電子化，所有資料也放到網上。有參賽者因學錯曲目而被取消資格，也有因錯誤到達指定的比賽場地而錯過賽事。有一年，我參加的組別是分初賽及決賽的，在宣布決賽名單前，評委竟要求我把樂曲再彈一次！當時就在毫無心理準備下再彈奏，相當刺激。除了獨奏，我也參加不同器樂的重奏組別。練習重奏的過程很有趣，雖然拍檔們也是好朋友，但也要在音樂中跟對方重新認識，這樣才能好好發揮每人的特點和默契。 我看現今很多同學在比賽時也會悉心打扮，但從前很多學生也喜歡穿著校服上台，大家會為代表學校出賽而感到興奮。我也是校內合唱團的成員，回想起大家互相勉勵及在準備比賽時的喜怒哀樂，那是最難忘的日子。現今香港已多了很多不同類別的音樂比賽，甚至學生們亦放眼國際賽事，但也不要忘記「學校音樂節」給你的經驗和基礎，成敗與否不只看結果，體育精神和當中過程，才是最終的學習目的。 後記 我和「香港學校音樂節」可謂結下不解之緣，除了連續參加了十四年各項不同項目的比賽外，在離開這個圈子後，主辦當局在它們出版的五十周年特刊，邀請我撰文淺談比賽的感受，及後又在它們製作六十周年歲月的宣傳特輯，讓我談比賽的點滴和心得。    

  打從他出生的那一刻起，「悲傷」就是一隻與別不同的小老鼠。他的眼睛睜得大大的，瞪著那道光，而那光就像只照射向他。他的一雙大耳朵搖動伸展時，看起來更大得離奇。 新生的小鼠好奇地四周張望，他注意到房間的一切，他看到牆上極不尋常的東西——文字。他禁不住一行一行，一頁一頁地追看。這時，父親、母親、哥哥與醫生都聚集於搖籃旁邊，看著這位新生嬰兒。 「媽媽，他真的很弱小！」他的哥哥費洛說：「看看那雙耳朵！」 沒錯，他真的與別不同。雖然弱小，但他聽到、看到和將來會經歷的卻會比其他老鼠多。 當「悲傷」年紀稍長，雖然身形卻沒有增大，他愈來愈愛閱讀。有一天，當他正在閱讀一本有關一位公主的書時，他突然聽到遠處傳來憂傷的音樂。原來那是國王彈奏吉他所發出的哀怨之音。「悲傷」跟著聲音，來到附近一間房間，遇上一位公主，她名叫豌豆公主，她很可愛，而且比故事書中的公主更漂亮。可是她卻不停地流著眼淚。 「你為甚麼哭呢？」「悲傷」問道。 「噢！」公主一瞬間受到驚嚇，她反問道：「你是老鼠嗎？」 「不！」他答道。 她問：「那你是甚麼？」 「悲傷」脫帽致敬說：「我是一位紳士。」 豌豆公主笑了，湊近向他打招呼說：「你好！」 「悲傷」看出豌豆公主心有所盼，而且這正是她悲哀的原因。他告訴碗豆公主，在故事書中，也有一位公主，住在城堡中，也很悲哀。 「故事怎樣結束？」公主追問。 「悲傷」還沒看完那本書，所以他還不知道那童話故事的結局。 「你答應我把故事看完，然後把結局告訴我嗎？」 他答應了。  

  去年筆者出席「新視野藝術節」，由許敖山創作的現代多媒體歌劇《利瑪竇的記憶宮殿》後，寫了一篇關於多媒體藝術的文章，淺談當代媒體藝術結合的可能性。因近年本地出現了很多不同形式的多媒體藝術組合，對於不太熟悉這種藝術的觀眾，尤其是青少年及學生，或會摸不著頭腦。 藝術與媒體 藝術可概括分為聽覺（音樂）、視覺（影像、舞台裝置與效果、肢體動作、戲劇、燈光等）、嗅覺（氣味）與觸覺（接觸）等。多媒體藝術（Multimedia Art）泛指兩種或以上藝術媒體給合，如音樂與肢體動作，便產生了舞蹈。這種於遠古時代已出現的藝術形態，被視為最能直接表達個人情感。當我們觀察他人的走路姿勢，或聆聽其步伐，會很容易察覺人的性格與心情。垂頭喪氣、氣宇軒昂等文字已有效地「繪畫」出整個形象。但於二十世紀的藝術領域中，多媒體藝術不再局限於以上的組合。本地或海外的發展，多媒體已與科技掛鉤。光影效果，影像，甚至新聲響都象徵了當代多媒體藝術。 香港的多媒體劇場 海外很少標籤藝術劇場或音樂會為「多媒體藝術」。大部份外國藝術家會把此名字聯想到裝置藝術（視覺及空間結合）及其他與視覺藝術，較有關連的藝術媒體。本地的藝術消費圈子，多年前從海外引入當代多媒體藝術，並於本土發展。為要豎立鮮明旗幟，突出當代多媒體藝術與傳統藝術的不同，吸引追求刺激、新鮮的觀眾群，「多媒體藝術」便成為香港藝術圈中較高層次的藝術形式。此乃香港特殊的藝術市場推廣，及藝術消費者口味所形成。 新穎的多媒體藝術 近年，本地多媒體藝術有出色的發展。如在舞台設計及光影效果上，都塑造出本地風格，並非盲目模仿海外藝術家。一群年輕本地藝術家揉合傳統中國故事、題材，加上原創音樂、視覺形象、舞蹈等跨界組合，漸漸帶動多媒體藝術的原創性。本地年輕作曲家楊嘉輝，積極實踐不同媒體的結合，如智能電話與音樂。於製造更多原創作品時，亦為現代都市人帶來反思的機會：從生活點滴中感受藝術，從藝術中反思我們的生活態度。