昔日文章

許多年前，我從報章上看到一則漫畫，畫中人問身邊的朋友：愛是甚麼？朋友正想解釋，卻又止住了，然後叫他看：朋友拾起一塊石頭， 投進水裡。如鏡的水面濺起了小小的水花，泛起一圈又一圈的漣漪，水波由圓心從小至大慢慢擴散，畫面就此完結。   我覺得這則漫畫很有意思，於是，把它貼在白板上，好讓一班四年級同學自由地寫出「愛是甚麼？」經過兩、三天，白板上滿佈大大小小的字，我選取了一些和大家分享，看看他們怎樣演繹人間最偉大的東西。 愛是循環。（瑩瑩） 愛是兩個人中間的情感，永遠存在他們心裡。（劍文） 親人對我們的愛是不變的。愛不是兩個人的愛，可以是幾個人或一團人的愛。（芷葦） 愛是美麗的，永遠愛對方。（浩樺） 愛是一種你和對方都認同的，永遠長相廝守，直到永遠。（耀宗） 愛是愈來愈大的東西。（珮盈） 愛是永遠的和不可戲弄。（阿彥）  多年後，我看了一本書《愛》，書中以簡單的文字和插畫，表達了很多在日常生活中愛的表現。例如： 愛是：下雨天和你一起打傘，自己濕了一半也沒關係。 愛是：當我這次考試100分，不會一直告訴自己最了不起！ 我和一群二年級同學讀過這本小書後，請他們同樣以文字和圖畫， 表達對愛的看法： 愛就是我本來有很多自己喜歡的東西，但是我還會分給家人。（文杰） 雖然我不知道媽媽在哪裡，但是我都很愛媽媽。（學斌） 愛是：爸爸很愛喝酒，但是我生病了，爸爸不喝酒了。（偉業） 看了偉業的話，我應當如何回應呢？我問偉業，你爸爸真的很愛喝酒嗎？他說：「是呀！每天都喝。」我的腦海裡立時幻想父親醉酒鬧事的情景，忍不住再問：「那麼，父親會打你和姐姐嗎？」「沒有，但經常罵我們；吃飯時，姐姐跌了一粒飯也會罵。」偉業平淡地說。 聽了，我一時也接不上話了。 「愛，是甚麼？」我自問。 此刻，想起一句話：愛，不是問最底線，而是問最高線。        

     為期兩天的論壇，活動包括由五位奪得第三屆豐子愷兒童圖畫書獎的創作者，劉伯樂、湯姆牛、蔡兆倫、繪者黃志民及陳致元，以得獎作品為題，舉行分場的創作分享及討論。 湯姆牛：與三年級的玲玲相遇 喜歡戴帽子的湯姆牛，帶點靦腆，分享作品《最可怕的一天》的創作過程。「我一直很喜歡畫畫，但我真的很不會講話」，湯姆牛說。他憶述童年，「不知怎的，老師不止一次找我參與演講比賽，但我怎也背不了講辭，每次都表現不好！」他坦言把自己投射到故事裡。 小三女生玲玲是《最》的主角，她對上演講台有莫名的恐懼，就像小時候念三年級的湯姆牛。《最》的前半部份把玲玲的恐懼感放大、想像放大，化成很多的眼睛、不同的怪獸、世界末日般的災難畫面。湯姆牛更安排了一隻小貓，穿插在故事中，「我把牠定型為如影如隨的恐懼，每一頁都有牠出現。」 湯姆牛的另一作品《下雨了》早於第二屆豐子愷兒童圖畫書獎（2011年）獲評審推薦創作獎。「成長的經歷對我的創作產生無形的影響力」，湯姆牛續道，「創作的構思多來自日常的生活。」三十年後，玲玲晉身成為建築師，還獲得國際獎項。雖然頒獎禮那天，玲玲仍是要上台演講，她還是臉紅心跳；那天，貓兒沒有出現，她更覺得那天是最美好的一天。「這本書不是告訴你不害怕的方法」，湯姆牛解釋， 「看完以後，可能你還是克服不了恐懼，還是要面對很多挫折，但找到了自我肯定，你要相信自己是會有所作為的。」 蔡兆倫：感恩基督徒童書創作人 翻開書本的蝴蝶頁，立時感到似是置身漆黑的世界。這本以黑白對比作主調的書，線條簡潔有力，在色彩鮮艷的童書世界中，顯得份外奪目。精煉的設計技巧，隱含著蔡兆倫積極勤奮的處事態度。談吐含蓄的他早年利用公餘時間，透過台灣成人社區教育，研習圖畫書課，這本書是他的課堂習作。「我從小戴眼鏡，創作時想像一個失明兒童的生活細節，失明人怎樣走樓梯，他對形狀的想像⋯⋯」他坦言當初決定採用黑白兩色，目標是盡快完成作業，同時考慮印製的成本。在一群基督徒童書創作人的定期聚會中，他獲得友愛的關懷和鼓勵：「他們是優秀的藝術家，感謝上帝，上帝給我派來這群天使！若沒有他們的專業建議及出版社的編輯給我機會，讓我不斷反思原先不成熟的構思，也許這本書至今仍躺在抽屜裡。」 黃志民：校園真愛延續創作夢 書獎決審委員唐亞明對《阿里愛動物》的評語，直接指出「作者是在一心一意地給孩子講故事，而不是把心思用在自我表現上⋯⋯不僅故事情節有趣，語言也生動有節奏，還運用了押韻的手法。」為這本書繪畫的黃志民，極有同感。「我一看到這本書的文字稿，便非常喜歡。內容很有趣，作者細意觀察動物的生活，字裡行間清晰地流露她對環保的堅定信念。」 這本色彩鮮艷的書，設計獨特，有不少富動感的跨頁，營造豐富的想像空間（船的航程、阿里爬山洞等）。在台灣國小執教三十多年的黃志民，談到他跟小朋友相處的經驗，喜形於色。「在學校裡看到小孩子的動靜態，這些都是我繪畫的素材。我喜歡跟小朋友玩，這份不老的童心對創作極有啟發。」曾受美術專業訓練的他，喜歡看電影和紀錄片，「這些興趣培養我理解和吸收文字所描繪的情景後，腦海呈現電影般的情節。繪畫時像個電影編劇，把每個鏡頭定下來，把細節做成小樣書，再跟出版社討論。」 頒獎台上，偕黃志民一起領獎的是代表作者黃麗凰的彭維昭，她是作者的女兒。「維昭是我的學生，她念小學時，母親來校當家長志工（義工）而彼此認識。」2009年黃麗凰病逝前，黃志民一直關注維昭的成長。維昭現時當上小熊出版社的編輯，延續母親的事業。（澄 / 睿）  

（本報專題）布朗生於英國，這是他首次到香港和中國大陸。1976 年他出版第一本圖畫書，至今創作的兒童圖畫書超過三十本。獲得兒童文學界最高榮譽「安徒生獎」（Hans Christian Andersen Award） （2000年）及屢獲國際童書創作殊榮的布朗，亦擔任世界各地的童書大使，致力創作和推廣兒童圖畫書。 無窮靈感 源於生活 小時候，布朗愛和哥哥玩形狀遊戲。這種遊戲方式是首先由一人繪畫一個抽象的圖案，再由另一人添加內容，改變圖案。「形狀遊戲對我的事業十分重要，我在作品中玩這個遊戲，這是關乎創意的靈感來源」，布朗解釋。「任何靈感都來自別處，來自我的童年經歷、孩子的經歷、別人的故事、電影、畫作，甚至是夢境」，他強調，「而透過自己的轉化和調整，最普通、寫實的事物也能變得有趣和夢幻。」 布朗的作品《大猩猩》（Gorilla, 1983年出版）使他聲名大噪。「人們都問我：為甚麼我早期筆下的爸爸，形象都不太好」，《大猩猩》故事裡的爸爸個性冷酷。他表示創作《大猩猩》時，妻子懷孕；那是第一個胎，他們的寧馨兒，「回想起來，大概我是在警惕自己不要成為這樣的父親。」而在《我爸爸》作品中的爸爸，卻是個無所不能的好父親， 「一天，我在母親保留的行李箱中，發現已過世父親的舊衣服。它們把我帶回童年，更成了書中主角的服飾。」 引起共鳴 童心同理 「至今，《大猩猩》還是我最喜歡的作品之一」， 布朗表示，那是他首次採用猩猩作故事的主角。然而， 使他得到「猩猩人」（The Gorilla Man）綽號的，卻是他的作品「威利系列」。威利（Willy）是一隻活在大猩猩世界裡的黑猩猩，大猩猩比他更強壯、更有力量，大猩猩所扮演的角色也更重要。布朗認為威利某程度上也是他自己，「童年，我無法和哥哥競爭，他在所有事情上都比我出色。」他表示威利引起很多孩子的共鳴，因為他們的世界由成人主導，「我收到上千封來自小讀者的信，他們都認為自己與威利很相似，理所當然地，威利也成為最受歡迎的角色。」 布朗作品的另一個共通點，就是有很多值得留心的細節，或是幽默的小補充，或是解釋人物心理狀況、文字以外的視覺補充。他更愛把經典名作改造，放進作品中。有人問： 「孩子們能明白這些暗喻嗎？」布朗這樣回應，「孩子們在成長中不斷翻看圖書，自然會有新發現；書中有很多線索，孩子現在可能讀不懂，但最後他們一定會知道。」他亦道出自己的期望，「希望老師和家長都能教孩子讀出書中的不同，而不是指導他們怎樣去理解。」（澄 / 睿 ）  安東尼布朗 英國兒童繪本大師 安東尼布朗（Anthony Browne）舞動筆桿，用圖用文，創作觸動孩子心靈的故事。在他筆下，玩偶可以變成會跑會跳的，小熊、大猩猩也能成為主角；發揮豐富的想像力外，生活中的點滴亦啟發他的創作靈感。第三屆豐子愷兒童圖畫書獎頒獎典禮暨第四屆華文圖畫書論壇中，頒獎嘉賓布朗細談自身經歷與創作意念間的互動。  「心繫兒童，精雕細琢：真正的圖畫書」  多年前，一位祖母偕年幼的孫女兒圍膝伴讀， 她們幾乎每次都看同一本圖畫書。小孫女兒把這本書一看再看，祖母心想： 圖畫書緊扣小孩的心，實在令人百看不厭。這位態度溫婉、經常面露笑容的女士 —— 已故陳一心先生的夫人范儷瀞女士，於今年十一月九日（豐子愷誕辰周年）在南京師範大學舉行的「第三屆豐子愷兒童圖畫書獎頒獎典禮暨第四屆華文圖畫書論壇」，分享她的體驗，表達她對優秀兒童圖畫書的期盼，獲在場三百多位參加者報以熱烈的回應。 本屆論壇主題為「心繫兒童，精雕細琢︰真正的圖畫書」，藉此闡述書獎評委會的觀點：圖畫書是一門綜合藝術，重視文字與圖畫的品質， 文圖融合無間，講究圖像語言、文圖關係、情節的節奏與連貫、版面配置；同樣重要的是從孩童的觀點出發、以兒童眼光關注他們的需要。 豐子愷兒童圖畫書獎由陳一心家族基金會於2008年創辦，過去數年在中、港、台三地，透過論壇、講座、展覽、親子閱讀等相關活動，致力推廣優秀的華文圖畫書。（睿） （相關報導：下頁續）    

 今年臨近重陽節時，《喜樂少年》編輯部收到一幅名為〈登高〉的畫作投稿。秋意漸濃，正是遠足郊遊的好天氣。這幅作品經過編輯的甄選，刊於報上。隨後，本報記者更到聖若瑟小學與小畫家王司諾會面，談談他在繪畫和書法寶庫的發現和樂趣。 （本報專訪）對繪畫和書法產生興趣的起點，不在興趣班，今年就讀聖若瑟小學五年級的司諾表示，一切由家庭開始。爸爸寫得一手好書法，姑姐則是司諾繪畫的啟蒙老師。由蠟筆畫開始，司諾慢慢接觸水彩畫，甚至水墨畫，對繪畫的興趣日增。 揮灑畫紙上 司諾的姑姐是小學老師，任教視藝科。由司諾準備升幼稚園高班的暑假起，時間許可的話，他便會在週末到姑姐家中畫畫。那並非常規課程，也不是興趣班，只是侄兒在姑姐的指導下，繪畫喜歡的東西。「印象最深刻的是我的第一幅作品，以水果為主題，用蠟筆畫了大蘋果、花盆和其他水果」，司諾對自己的處女作十分滿意。「我很開心，連睡覺以前也要把畫拿出來看看」，他笑著說。 其後，本身對水墨畫甚有興趣的姑姐，留意到司諾的硬筆和毛筆書法均寫得不錯，認為他有畫水墨畫的天份，於是便邀請他嘗試繪畫水墨畫。司諾欣然接受，亦漸漸愛上水墨畫。「我喜歡畫水墨畫」，司諾解釋，「水墨畫在創作上有很多自由，即使把顏料塗到框線以外也沒問題，有些時候更可以運用大號畫筆，大筆揮灑。」司諾續道，「我也喜歡水墨畫淡淡的色彩，以及水墨畫空筆等技巧。」 此外，司諾亦介紹他獲刊登的作品〈登高〉，「其實這幅畫沒有無論甚麼特別的創作意念，只是希望畫一幅應節的畫；但這幅畫的色彩均勻，我十分滿意， 也在構圖中加上一所房子和山上的涼亭， 使圖畫更豐富。」這天，他亦為我們介紹他的另一幅作品，「我很滿意這幅畫的用色，圖畫裡有大魚也有小魚，就像一家人，所以我起了〈天倫〉這個畫題。」 親情心中暖 「謝謝姑姐給我很多建議，也教會我很多畫畫的技巧」，司諾感謝姑姐的教導，也希望提升自己，做得更好。「我握筆不夠穩定，容易影響畫的效果，我希望多練習，畫得更好。」 畫作上的畫題和落款，也由司諾自己一筆一劃完成，「爸爸也會看我的書法，給我建議，教我怎樣能寫得更好。」然後，他便會反覆練習。「我覺得寫毛筆字比硬筆字有趣，因為毛筆軟軟的，用毛筆寫的字有更多變化。」他早前在硬筆書法比賽中獲獎，也希望日後有機會參與毛筆書法比賽。 姑姐王惠華老師於公教學校任教，為侄兒司諾投稿，期望藉此加強他的自信。「我發現司諾愈來愈進步，希望他能延續對水墨畫的興趣。」她認為司諾是一個既認真又富創意的孩子，「要是他畫的不滿意，他會要求再畫一次，繪畫時他也有很多提議，非常有創意。」王老師十分欣賞司諾，也鼓勵他繼續努力，「希望他能發揮所長，力求完美。」 翻看年曆，農曆十一月將至，「展望農曆新年時能畫一幅桃花畫，因為我認為桃花最能代表新年」，這是司諾的短期目標。他也希望能繼續畫畫，用畫筆記下身邊的事物。（澄）