昔日文章

（本報專題）人聲音樂被喻為美麗的聲音，早在15世紀時期的天主教會，在聖堂的樂器並不普遍下，多以清唱方式誦唱聖詠，以人聲詮釋音樂，以示對上主的頌讚，這正是無伴奏演唱（A Cappella）方法的先河。時至今天，無伴奏合唱在聖詠以外發展至唱出不同風格的樂曲。天主教郭得勝中學在過去12年來善於發掘學生聲樂的潛能，透過無伴奏合唱，唱出天籟歌聲。   天主教郭得勝中學五名中五至中六學生，劉霈璁、楊善婷、楊弘一、歐梓柔及何洛賢，剛在本年度由香港青年協會舉辦的「香港無伴奏合唱比賽」上，奪得中學組（人聲樂團）冠軍及最佳演繹獎，成員當中，有四人於賽後隨即要應付中學文憑試， 但他們均表示，為了好好享受在中學生涯的最後一個學年，須把握現狀，藉著賽事展現過去四年所學習的無伴奏合唱技巧。最終憑著團結與友誼在賽事中奪冠，更獲得93.7分的卓越成績，榮獲金獎狀殊榮。   「當得知比賽改為3月舉行，我曾為此撰寫信件，要求大會考慮到文憑試考生的需要， 延期舉行。」團隊中的中六學生何洛賢說，他們由中二開始組隊學習無伴奏合唱，一直也希望參與該賽事，惟面對近三年的疫情，賽事一直暫停或延期，直到恢復比賽時，他們已升上中六，需要應付公開試。   大會最終回覆校方，表示無法改期，另一成員、中六學生楊善婷坦言， 當時只想到要應付考試，「我第一個反對（參加）比賽，擔心比賽影響應考心情。」在商議過程中，眾人愈來愈明白到，大家一直以踏進此舞台為夢想，最後他們有共識，預先編訂訓練時間，作好時間管理，平衡應試溫習與準備比賽，「無論讀書或音樂，也要搏盡無悔。」   沒有樂器的樂團   他們的樂團名為Instrument Free，顧名思義就是一隊沒有樂器的樂團，使人聯想到無伴奏合唱。五名成員均由中二時開始參與，以每人在音樂上的強項各具備不同崗位：楊善婷在樂團擔任女高音聲部，主要唱主音；歐梓柔是女低音；何洛賢是男高音； 劉霈璁是男低音；楊弘一則擔當人聲敲擊，猶如樂團中的樂器，以節奏口技伴奏著歌聲。   在該校發展無伴奏合唱的音樂科主任譚慧筠老師，早在12年前因參與香港青年協會的無伴奏合唱老師工作坊時，發現無伴奏合唱的演繹風格很獨特，也能培養學生各方面的修養及歸屬感，最初在學校組成無伴奏合唱團隊時，物色具備音樂天份、喜歡唱歌及外向的同學參與。後來愈來愈多同學對無伴奏合唱感興趣，現在學生接受考核後，以年級的形式分組，每組約五至六人，恆常在課後，由無伴奏合唱的導師教授學生，也邀請高年級生教導低年級的團隊，互相切磋音樂。   目前該校共有三隊無伴奏合唱團隊，分別就讀中二至中六， 譚慧筠老師要求學生須具備音準、節奏感，也要具備表演慾、能勇於面對公眾，而最重要的，是願意花時間參與團隊訓練，「無伴奏合唱不同於一般合唱團，即使有成員退出合唱團也不受影響，相反，無伴奏合唱每人獨自負責不同聲部，成員的去留均直接影響著整個團隊。」   多年訓練建立默契   在Instrument Free樂團，成員均有獨當一面的能力， 楊善婷喜歡唱歌，也熱愛舞蹈，她便肩負起決定舞蹈隊形編排的身份；另一女成員中六生歐梓柔混厚的聲線，為團隊唱出的和音，提升音樂的共鳴；而中五學生劉霈璁心思細密，時常為隊員提供意見，自然成為隊中帶領練習的主要一員；何洛賢著重時間與規劃，唱歌以外他更為成員列出時間表，好能完善分配學業與練習時間；負責人聲敲擊的中六生楊弘一，在節奏感與音準上提供意見，各人共同努力完善訓練。   天主教郭得勝中學韓思騁校長表示，學生透過無伴奏合唱展現團隊精神，提升唱歌的才能，他認為學生各有塔冷通，發揮聲樂的才能外，「更經過多年鍛鍊與合作，透過無伴奏合唱不斷磨練自己，互相了解彼此的優點， 建立默契，深入討論，一起演繹出完美的樂曲。」   本學年底，劉霈璁協助校方，以無伴奏合唱重新為學校校歌進行編曲，與中二及中六級的無伴奏合唱團隊，一起唱出校歌的無伴奏合唱版本，除了為傳統校歌帶來嶄新演繹外，藉著與不同年級的同學一起合作，延續大家對無伴奏合唱的熱誠。   韓校長指出，該校已有逾30年在話劇及音樂劇的發展，近十多年間，一些同學從話劇發掘了唱歌潛能，而轉往無伴奏合唱的發展，他認為校內為學生提供多元化的表演藝術平台， 讓學生自由地發揮所長，培訓不少熱愛表演藝術的學生。   藉著無伴奏合唱的合作精神，韓校長認為正好展現該校「郭記人」的天主教教育核心價值「家庭」及「愛德」的價值，特別該校於近年推動正向教育，「其中強調的正向關係，在無伴奏合唱訓練，培養學生默切的關係，互相欣賞，也與老師建立關係，體現愛德強調的包容、尊重、愛家庭的精神。」（高）  

  音樂最可愛之處是能震撼人心。它有動人、激情、哀傷等多種情緒表現。有時候，某個旋律能觸動記憶，讓人熱淚盈眶。就好像氣味也是一種記憶，嗅到橙的味道時，腦海裡會產生橙的圖像。聲音以外，優秀歌詞也會教人感到振奮，留下深刻體會 ——「難離難捨，想抱緊些，茫茫人生，好像荒野」——  陳奕迅《單車》。一些簡單、容易琅琅上口的流行歌曲，不論是粵語還是外語（Bruno Mars ——‘When I see your face, there’s not a thing that I would change; cause you’re amazing, just the way you are.’）在互聯網的年代，流行歌曲很受不同地域的大眾歡迎。這些平易近人、易於消化的流行藝術，不一定是「不好」或「有害」。 生長於廿一世紀文化大集薈的香港，自然會接觸不同類型藝術。只有擁有對不同種類藝術的理性鑑賞，從它們身上體驗值得欣賞的地方，才能真正活在當下，享受資訊爆炸年代帶來的正面衝擊，不被潮流盲目洗禮，以致失去自我。 介紹無伴奏合唱 近年非常流行的一種音樂種類。從嚴肅的音樂廳到熱情的體育館舞台，都看見無伴奏合唱的踪跡。其外語名稱a cappella原本字義並非解作無伴奏，只是教堂裡唱的音樂而已。但因這種合唱只有人聲，並無任何樂器伴奏，所以逐漸成為了無伴奏合唱的代名詞。在傳統藝術領域，大部份無伴奏合唱都是宗教歌曲。從文藝復興到二十世紀，無數作曲家為不同經文，又或受聖經中不同章節的記載啟發，創作無伴奏合唱音樂。但到了二十世紀六十年代，流行音樂的普及激發了一群歌唱家的創意，銳意成立一隊改編流行曲的無伴奏合唱小組 ——  The Swingle Singers。他們積極改編當時風靡年青一族的 「披頭四」（Beatles）音樂， 以人聲模仿樂隊鼓手，透過擴音效果，以嘴巴擊出整套鼓的節奏！此技巧稱人聲敲擊（vocal percussion）。  來自英倫的無伴奏新力量 當世界各地正在醞釀無伴奏合唱勢力，年青歌手組織隊伍，翻唱及改編熱門流行金曲，一隊來自英國倫敦大學皇帝學院King’s College London的青年男生，自成一角，把英語流行曲自行改編。加入大量人聲敲擊及舞蹈動作，於歐、美、亞三地發熱發亮。他們一行九人，大部份為一、二年級學生並主修音樂，來港及新加坡獻技。他們唱得出色，跳得更出色！團員自行編曲、編舞、練唱，多麼的自主與獨立。香港亦有不少無伴奏合唱隊伍，「香港旋律」及‘Fivapella’都是年青與活躍的組合；’Sregnis Singers’ 則較有經驗及能演唱傳統與流行音樂。而這方面的鼻祖，非混聲隊伍‘Gay singers’莫屬了。他們大部份為香港中文大學畢業生，隊名意思為快樂的歌唱者。 以下是無伴奏合唱示範的網站連結： http://www.youtube.com/watch?v=yviM2BsjUpA&feature=BFa&list=UU6URujJAod_2qR2qtaczapw http://www.youtube.com/watch?v=vXr4n_U6Q2I&feature=plcp