昔日文章

  去年筆者出席「新視野藝術節」，由許敖山創作的現代多媒體歌劇《利瑪竇的記憶宮殿》後，寫了一篇關於多媒體藝術的文章，淺談當代媒體藝術結合的可能性。因近年本地出現了很多不同形式的多媒體藝術組合，對於不太熟悉這種藝術的觀眾，尤其是青少年及學生，或會摸不著頭腦。 藝術與媒體 藝術可概括分為聽覺（音樂）、視覺（影像、舞台裝置與效果、肢體動作、戲劇、燈光等）、嗅覺（氣味）與觸覺（接觸）等。多媒體藝術（Multimedia Art）泛指兩種或以上藝術媒體給合，如音樂與肢體動作，便產生了舞蹈。這種於遠古時代已出現的藝術形態，被視為最能直接表達個人情感。當我們觀察他人的走路姿勢，或聆聽其步伐，會很容易察覺人的性格與心情。垂頭喪氣、氣宇軒昂等文字已有效地「繪畫」出整個形象。但於二十世紀的藝術領域中，多媒體藝術不再局限於以上的組合。本地或海外的發展，多媒體已與科技掛鉤。光影效果，影像，甚至新聲響都象徵了當代多媒體藝術。 香港的多媒體劇場 海外很少標籤藝術劇場或音樂會為「多媒體藝術」。大部份外國藝術家會把此名字聯想到裝置藝術（視覺及空間結合）及其他與視覺藝術，較有關連的藝術媒體。本地的藝術消費圈子，多年前從海外引入當代多媒體藝術，並於本土發展。為要豎立鮮明旗幟，突出當代多媒體藝術與傳統藝術的不同，吸引追求刺激、新鮮的觀眾群，「多媒體藝術」便成為香港藝術圈中較高層次的藝術形式。此乃香港特殊的藝術市場推廣，及藝術消費者口味所形成。 新穎的多媒體藝術 近年，本地多媒體藝術有出色的發展。如在舞台設計及光影效果上，都塑造出本地風格，並非盲目模仿海外藝術家。一群年輕本地藝術家揉合傳統中國故事、題材，加上原創音樂、視覺形象、舞蹈等跨界組合，漸漸帶動多媒體藝術的原創性。本地年輕作曲家楊嘉輝，積極實踐不同媒體的結合，如智能電話與音樂。於製造更多原創作品時，亦為現代都市人帶來反思的機會：從生活點滴中感受藝術，從藝術中反思我們的生活態度。    

  一個寒冬下午，溫煦陽光從窗縫射進周凡夫的辦公室，光線折射一排排整齊有序的鐳射唱碟盒上，整個房間別是明淨。專訪的開端，這位音樂愛好者、資深文化藝術評論人這樣分享他與音樂結不解緣的故事：「為我而言，對音樂的追求，完全是從自學的過程中得到！ 」 （本報專訪）音樂天地廣闊無限，周凡夫形容音樂好像一枝神奇的畫筆，為每個人的人生，繪畫豐富的色彩：「我們透過想像、聯想，接觸音樂，每個人的經歷和背景不同，對音樂的體會也不一樣。這也是音樂的特別之處，它隨著個人成長。人生中不同的階段裡，每一個人對音樂都有不同而獨特的感受。」周凡夫翻一翻手上的鐳射唱碟盒，回想往事，輕柔地說：「年輕時，我曾在香港大會堂聽過德國杜賓勤大學室樂團（Tübingen Student Chamber Orchestra）的演奏會，非常感動，印象深刻。事後我更用心寫了樂評，在週刊上發表。數年後，那樂團再次來港表演，再聽他們的演奏，我卻沒有了當年的感動。為甚麼呢？我想了又想，才發現是我對音樂的感受不同了，體會更豐富，要求也提高了。」 打開音樂之門 正如周凡夫所說，他認識音樂的歷程是一個自學的故事：「我自小喜愛繪畫，對水彩畫更是情有獨鍾。投入繪畫的小天地，不自覺地變得不眠不休，這種在視覺上對美的追求，來得直接。直至升讀中學時，我發現了另一片新天地——音樂。我得感謝當年的音樂老師，他曾是國內中央樂團的男高音；音樂課堂上，他示範唱歌的技巧，讓同學們聆聽聖詩、意大利民歌等，當時的愉快情景，至今記憶猶新。我領會了：原來人聲唱歌可以這樣美妙動聽！」年少的周凡夫被音樂世界深深吸引，他參加校內合唱團，難忘在聖誕節演唱韓德爾作品《哈利路亞》（Hallelujah）的經驗；他全情投入，閱讀相關書籍和樂譜，爭取機會欣賞音樂。他說：「當年，唱機並不普遍，而且學樂器的費用昂貴，我只擁有一個口琴。若想接觸其他樂器，便得向別人借用，此外，我又常與別人討論音樂，從中學習。」 在自我追求和學習的過程中所獲得的樂趣，珍貴無比。這份樂趣不斷推動周凡夫探索音樂世界，可是在追尋的路上，他也曾嘗到失意迷惘：「我曾夢想成為樂手、演唱家和作曲家而下了不少努力，後來發現這只是一個美麗的誤會。儘管如此，這個階段的過程收穫豐富，讓我從樂曲的結構至音樂的種類，無不加深接觸和認識。」中學畢業前，周凡夫為文藝雜誌撰寫藝術評論。畢業後，他從事紡織行業，對音樂的熱誠絲毫無減。他堅持公餘繼續追尋音樂的理想，到香港大會堂和圖書館搜集資料，借用錄音帶，進修自學：「我認為人生除了找到一份職業外，也該尋找生命中想做的事。年輕人在成長路上，不妨思考一下人生的事業。」 享受音樂情趣 談到接觸音樂，周凡夫鼓勵青少年親身投入，成為「音樂中的人」：「不要只做聽眾，參與其中的好處是加深對音樂的感受，學習處理音符，把它演繹成音樂。現今的小朋友十分幸運，不乏學習音樂的資源及渠道。其實，參加合唱團也是不錯的選擇，與其他人一起相處和合作，那是多麼快樂的經驗！」音樂是一種溝通的媒介，猶如語言，周凡夫語重心長：「學習聆聽音樂是相當重要的！現今許多人很容易接觸音樂，便認為懂得欣賞音樂，這是一個誤解。他們對音樂的記憶力十分薄弱，因為沒有學習和接受訓練。若聽了一首樂曲，卻不能記起當中的細節，這相等於沒有聽過樂曲；就好像與別人談話時，沒有掌握內容的重點一樣。」 專訪中，周凡夫平易近人，樂意跟本報記者分享音樂在他生命中的點點滴滴。他的熱誠令人不期然受到感染，對音樂產生美的追求，善的嚮往。學生時期的音樂課，把周凡夫帶進音樂的旅程。不妨在你的腦海裡，尋找那熟悉的音樂，這些回憶曾在你生命裡所留下的印記。哪是一首怎樣的樂曲？你曾在何時聽過？ 這次愉快的會面總要告別。臨別前，周凡夫勉勵青少年勇闖音樂的廣闊天地：「尋找你喜愛的音樂吧！在這天地裡探險，你會獲得不少樂趣，從而增加認識音樂的動力，這就是我所說的自學過程。」（仨 ／睿） 著名樂評人周凡夫活躍於中國、香港、台灣和澳門四地。自一九八二年始，在香港電台第四台主持多種形式的古典音樂及文化節目；又經常應邀在各大專院校主持有關音樂文化的專題講座。二○○七年起，與康文署合作，主持「解剖世界名曲進入音樂世界」音樂講座，深受市民歡迎。      

  世界上首批郵票誕生於十九世紀初的英國，郵票除了是供寄遞郵件的郵資憑證外，它也是郵票收藏家的寶貝。同一個世紀，香港郵政成立於一八四一年，為本港市民服務。小讀者，原來在香港發行的特別郵票，生產過程絕不簡單，需要經歷約十八個月的籌備和印刷工序！   （本報專訪）本報記者走訪郵票設計師高天龍（Colin Tillyer），他設計的「中國香港 —— 羅馬尼亞聯合發行：手工藝品」特別郵票剛於去年年底發行。辦公室牆壁上，張貼了與郵票設計有關的單張和剪報，桌上擺放了他的郵票設計作品和郵集。高天龍露出親切的笑容，準備接受本報的訪問。   定居香港逾三十年的高天龍來自英國，談吐風趣幽默，他是一位平面設計師，除了主要的設計工作外，他也參與設計郵票：「早於一九八四年，我應香港郵政的邀請參與設計項目。我的郵票設計作品首次獲選是在一九九一年發行的『香港交通百年發展』特別郵票。」按一般程序，香港郵政邀請數位設計師就所提供的主題設計郵票初稿，經由郵票設計諮詢委員會甄選後，交予民政事務局長審批，再經招標程序決定承印郵票的印刷商。   高天龍自小喜愛藝術，他對印刷的手藝特別感興趣：「年輕時，我曾在印刷公司工作了數年，學習活版印刷。那時我的雙手常是沾滿了油墨！這個經驗也使我對字體和版面設計的觸覺，特別敏感。」高天龍自言熱愛設計郵票，並視為興趣，每年均參與郵票設計項目：「不同方面的設計，目的是增加人與人的溝通。我認為在設計郵票的過程中，既充滿挑戰，又有趣。」   是次「手工藝品」特別郵票，就是高天龍首次參與的聯合郵票設計項目：「設計過程較複雜，卻是難得的經驗。我習慣把構思和靈感，以圖像方式，繪畫在畫紙簿上。二○一○年三月中旬，我開始繪畫草圖，中國傳統手工藝麪塑使我產生聯想，那些以麪糰捏成的不同形象的塑像，別具中國特色。最初，我找來了麪塑師傅，製作了多個塑像，如《西遊記》的主角、龍和獅頭等，並拍攝造型照，最終，我選定了獅頭為設計題材。」配合羅馬尼亞郵政所選定的彩蛋傳統藝術，高天龍埋首於郵票及郵品的平面設計，例如加入郵票面值、字體、設計套摺等。   由於郵票是附有現金價值的票據，須交由保密印刷商印製，這些印刷商來自世界各地。高天龍笑說製作郵票的程序有如製作鈔票一樣：「不論在設計或印製過程，每一個步驟均十分準確，不容有失。特別為郵票收藏家而言，他們對郵品上特別郵戳的位置和設計都十分考究。」   至今，香港郵政發行、出自高天龍手筆的郵票及相關集郵品，超過二十套。小讀者，如果你也有集郵的習慣，翻開你的郵集，可能你已擁有他所設計的郵票呢！（仨）    

  長久以來，作曲家的創作手稿都是音樂歷史研究的重要線索。因為古典作曲家已不在世，現今學者為推斷作曲家創作特定歌曲時候的動機，都會倚靠研究手稿、作曲家日記、書信往來等第一首資料（Primary Sources）。例如研究奧地利古典派作曲家舒伯特（1797-1828）的作品時，學者都會根據當時舒伯特寫作目的，如為誰創作，及透過其與友人間書信往來，重組特定歌曲於配器、速度等方面的真正演繹（authentic performance）。尤其是一些於作曲家在生時仍未出版甚至首演的音樂，學者都很費勁去了解作曲家創作理念，務求能給與觀眾「真正」演出。 未完成的絃樂四重奏與交響曲 舒伯特的音樂經常成為被研究對象，主要因為他有部份作品於創作過程中「半途而廢」，留下一堆未完成手稿。如第十二號絃樂四重奏，只有一個完成樂章，及第二個樂章首四十小節。當時普遍絃樂四重奏作品都為四個樂章，並以富對比性的速度編排：快 – 慢 – 舞曲 – 快（或更快的終章）。舒伯特於一八二○年動筆，雖然從未完成整套作品，但第一樂章裡強烈的調性對比，及脫離傳統的結構與佈局，使此樂章成為第十二號絃樂四重奏惟一樂章，並於他死後三十九年於維也納首演。 他另外一首廣為人知的未完成作品 – B小調第八交響曲，始寫於一八二二年。當中只完成了第一及二樂章，還有一個詼諧版樂章的鋼琴草稿。以前大部份作曲家於編寫大型管絃作品時，都習慣先用鋼琴版作藍圖，其後再配管絃器化（orchestration）。所以，後來有些音樂家及於紀念舒伯特的音樂活動中，把舒伯特未完成的部份，以其風格續寫，可見他的吸引力於逝世後，仍存在於古典音樂界別中。 流傳後世的經典創作 素有藝術歌曲王子稱號的舒伯特，於短暫生命中創作超過六百首藝術歌曲。他十七歲開始作曲，至三十一歲離開人間，平均每年創作約四十首聲樂作品。此數目仍未把他其他樂器作品計算在內。雖然有大量靈感實現於音樂創作上，而且作品均展現無比的藝術性，可是他在世時的音樂履歷並不如意。他曾失意於申請教堂音樂總監職位，畢業後到父親任教的學校當老師。當時十七歲的舒伯特主要負責教導校內幼年學童。其藝術歌曲亦主要為友人創作，及於自己的社交圈子內流傳，所以生活並不算太充裕。舒伯特逝世後，他的作品日漸流行，並成為古典音樂中殿堂級音樂。