昔日文章

  上周六是學校圖書館開幕及祝福日，圖書館以太空宇宙為主題，喻意知識就如無窮無盡的宇宙一樣，我們需要畢生尋求知識，豐富智慧，對學問要追求若渴，所謂探索太空，始於閱讀，希望孩子從小養成閱讀的習慣。 這個開幕和祝福禮真是簡單不隆重，但又別具意義的。參與的嘉賓都是「自己人」，包括老師、家長、學生等，數十人跟著校監陳神父，進入如夢的世界，天花板上滿是閃爍的星宿。然後，神父朗誦聖經，帶領祈禱。我們靜靜地圍著神父身邊，接受他的祝福。平時活潑的小孩也乖乖的跟著師長，靜聽禮儀進行，認真地了解祝福的意義。 這時，鬼馬的子謙走到我身旁，拉住我的衣衫，好奇地問：「校長，為甚麼太空圖書館要掛十字架？」 「為甚麼不掛呢？」我反問。 子謙抓抓頭髮說：「太空和宇宙都是很科學，天主那麼抽象，好像有點不對勁，是否有問題呢？」 「原來如此！你的擔心有點過慮，讓我先問你，你信天主創造萬物天地嗎？」子謙又抓抓頭髮答：「我也信，不過……太空人啦、飛船啦、行星、恆星、 太陽、月亮、星星也是天主所創造嗎？」 我指指圖書館上的星空，努力地解答：「但我們活在小宇宙，要解決的問題相當多，許多事情都無分科學或文學、具體或抽象，因為人的力量真的很渺小，不信靠天主如何自處？沒有祂的啟示，如何成就各種大事？」 聰明的子謙繼續追問：「那麼天主在太空哪裡？」 我拍拍他黑黠的臂膀，然後順勢拉起他的手，把它放在子謙的胸口，說：「天主就在你這裡！」 子謙似懂非懂的回應：「校長，我知道了，天主也在星光中！」 我想星光伴孩童，天主在心中，但願孩子一生幸福常存不離！  

  音樂的樂種包羅萬象，諸如中外音樂可分為嚴肅音樂及流行音樂。兩個類別又各自涵蓋不同規模、風格及演出形式。舉流行音樂為例，其出現主要與媒體普及有關。消費主義社會的形成，同步促進流行曲的傳播。日新月異的科技發展，也為流行音樂帶來嶄新聲響效果。至於嚴肅音樂，科學進步亦對傳統樂器帶來衝擊。尤其是木管及銅管，無論物料、樂器按鍵、音域等都經過階段性改良。科技以外，有些樂種幾百年來未被淘汰，反而不斷吸收新樂風，隨時代進化與演變。 西方室樂歷史與種類 西方室樂長久以來都是被聲樂作品壟斷，直至十六世紀文藝復興，較多作曲家譜寫器樂作品。器樂音樂由原來純粹為聲樂旋律或民俗舞蹈伴奏發展為獨立樂種，並由小型二、三人演變至八、九人或以上的室樂合奏。不同的樂器組合都有固定名稱，如鋼琴三重奏（鋼琴、小提琴、大提琴）及木管五重奏（長笛、單簧管、雙簧管、法國號、巴松管）。室樂中較經典的組合，非弦樂四重奏（第一及第二小提琴、中提琴、大提琴）莫屬。經歷三百多年歲月磨練，此樂種並未被作曲家及聽眾遺忘。其弦樂聲音上的融和度，以及歷代作曲家對於這幾件樂器聲響上的探索，使這樂種創作推陳出新。 弦樂四重奏的歷史 追溯至歐洲十七世紀的巴洛克樂期，音樂史學家推斷弦樂四重奏大概發展於該時期的三重奏鳴曲（trio sonata），亦即兩件高音旋律性樂器（較常見為第一、二小提琴）配合一件低音樂器以及一個鍵盤樂器，實際為四人合奏。於十八世紀中葉，弦樂四重奏成為流行的室樂創作。繼交響曲之父海頓（1732-1809）為此樂種創作六十八首作品，奠定弦樂四重奏於室樂音樂的重要性，音樂神童莫札特（1756-1791）及德國音樂家貝多芬（1770-1821）亦分別寫了二十三及十六首。此時期弦樂四重奏樂種如盛放中鮮花，百家爭艷。十九世紀浪漫派樂風為新作品塑造了感情澎湃的旋律及從未出現、富有詩意的作品標題，如捷克作曲家德伏扎克（1841-1904）於美國寫成的第十二號弦樂四重奏，富有美國民歌旋律，被稱為『美國弦樂四重奏』。二十世紀作曲家更大擔挑戰傳統聲響，創作一系列突破性作品，如奧地利荀白克（Arnold Schönberg, 1874-1951）以序列主義創作的無調性作品，美國克藍伯（George Crumb, 1929- ）於1971年發表，為電子弦樂四重奏譜曲的『黑天使』（black angels）。 欣賞這些作品時，不應只放眼於演奏者技巧上。更重要是感受他們相互溝通、幫助，呈現各自的線條時又能展現和聲結合，並製造出藝術的空間感。