昔日文章

十幾年前，在高考的制度下，我在學業方面並沒有太大壓力。原因是我對修讀的科目都很感興趣：兩科語文不在話下，還有音樂、歷史、地理。每當自己有空，便會閱讀參考書，尋找一些課本上未能令自己滿足的知識。從那個時候開始，彷彿開啟了潛在身體裡工作狂DNA。我就是喜歡把時間表都填得滿滿，盡量讓自己的生活過得充實一些。有一次看到電影《玻璃之城》裡描述香港大學的舍堂生活，又見到電影片段中那古色古香、瀰漫著學術氣氛的本部大樓（那時候為文學院大樓），我立下決心，誓要考進港大文學院音樂系。儘管在高考音樂班上，其他同學都以中大音樂系為目標，惟獨我與我另一位「死黨」，憧憬薄扶林山上的那個學府。他在學業、音樂方面都比我傑出，最後選擇了建築系，並於畢業後到倫敦工作一年，再決定是否在這方面發展。而我則成為港大音樂系學生。我倆還並肩經歷了人生最難忘的一次：聖約翰學院的迎新。 舍堂裡的音樂故事 香港大學現在擁有十多所宿舍。於1912年，即創立後第二年，就出現了聖約翰堂，即學院前身。在大學生活的三年時光，大部份時間都付出在舍堂裡不同類型的活動上。十年前，我負責了學院九十週年的慶祝活動，並為其寫了一首歌。當我仍是本科生時，作曲實在有難度，找合適人選填詞更見困難。幸好我們當中有一班文化人，由一年級新人迎新到做「老鬼」，經常一起籌辦音樂、話劇等文化活動。所以在籌劃九十週年的演藝活動上，大家都同心協力，製作難忘的一次。 今年是學院成立一百週年，邀請我創作及編寫主題曲，並要製作紀念唱片。坦白說，這次有點膽顫心驚。這些年，我沉醉在合唱藝術及嚴肅音樂創作，很少主動欣賞流行歌曲。自然地，我對流行音樂風格、配器上發展都不太了解。為了做好這一份工作，及對有份在百週年慶祝活動籌委會義務付出的幹事們表示感謝，我在工餘時努力尋找資料，思索哪種旋律會勾起眾人在舍堂生活中的回憶，及哪個調性在感情方面會更傳神、更易觸動人心。雖然音樂欣賞是主觀，但配合能引發共鳴的歌詞，那就變成共同回憶的催化劑： 「曾在那天，在那廂，烙印心內的契約， 狂或醉，年月裡，憑藉我們的徽章， 尋夢與想，未怕傷，未徹響，毋悔， 浪漫凝聚這鄉。」 歌詞是由學院中文系師弟郭東傑填寫。很多字眼都是學院裡大學生活的點滴。期待於百週年晚宴上，一起頌唱，感受那種回憶重臨，讓人血脈沸騰的激動。

音樂演奏主要分為獨奏、小組室樂及大合奏。鋼琴二重奏、絃樂四重奏、無伴奏小組合唱是室樂；合唱團與交響樂團則為大合奏。以上每種演奏所需要的技巧，以及表演者在演出中的角色，盡不相同。獨奏者不需要顧慮其他藝術者的風格演繹，可以於舞台上「唯我獨尊」。他們根據自己對曲目的理解，適當地配合觀眾口味，在燦爛的水銀燈下灑脫地演奏。而小組室樂及大合奏，除了講求個人藝術品味，更著重於配合其他演奏者，成就一個無瑕的演出：拍子節奏完整，旋律主次分明，團隊合作無間。這些都是大合奏能感動觀眾的主要因素。 團隊中的互信 精采的小型室樂演奏，經常會引發觀眾好奇的聯想：他們如此合拍，聽起來像一個人演出多個聲部，究竟要花多少時間去練習呢？其實某些國際級的室樂小組，如King's Singers及Swingles Singers，他們每天會一起從發聲、熱身練習，至演出曲目排練，會用上四、五小時。他們追求音色統一性，以及個別曲目藝術上的共同處理。這些長年累月排練時吸收的經驗，很容易變化成潛意識的一部分，也就是默契。在小組裡，各成員的音樂造詣大概相差無異，可是不同的成長背景及「師傅」會塑造出不同的性格及音樂口味。如何可以使他們放下自己立場與意見，去接受同伴更適合的演繹呢？這群成員走在一起，因著音樂與緣份，成為戰友。藝術上的合作，培養出彼此間的互相信任。只有與信任同行，成員才能明白其他同伴的立場，並從其出發點重新審視自己固有的一套，讓所屬組合於藝術上更能包容新思想，接受更多衝擊，並昇華至更高水平。 互信中的團隊 信任能讓藝術工作者接受更多新事物、風格，給予自身思考空間去尋找藝術中的自我。筆者最近參與了一個集體音樂製作活動。我們為慶祝大學宿舍成立一百週年，進行大型音樂創作及錄製。一群八十後（及一些七十、六十甚至四十後的學兄學姊），難得放下繁忙的工作，放棄週末與朋友及家人相聚的時間，返回宿舍進行排練。不同學屆、年代的學兄姊弟妹，對舍堂堂歌的演繹都有不同的見解。作為音樂專業人士，我有責任去選擇接納他們的意見。我們一眾籌委曾於「那些年」透過不同活動並肩作戰，流過的汗與淚就是彼此間信任的元素。很短時間內，我們已能為是次錄音及作曲、詞，達成共識。因為當年的經歷，彼此建立了深厚默契，長久的友誼。與音樂同行，彼此得到的又豈止藝術上的滿足？

音樂是有系統性及組織過的聲音。像點與線一樣，透過畫家的處理，便能構成圖畫、形象。又如文字，經過有意識的排列，就變成各種各樣的文學種類：詩、詞、散文、小說等。文學與圖畫都是通過視覺去欣賞的藝術，音樂卻是看不見、摸不到的。可是，欣賞音樂卻不比欣賞這兩種藝術困難。音樂經常擁有震撼人心的力量，亦有催淚的作用。它能製造各種各樣的音色及和聲。不同的聲音對廣大聽眾產生各式各樣情感反應，甚至勾起某些回憶。透過藝術，創造者能表達、傳遞任何信息，而接收者會因應個人經歷而有共鳴。 音樂：表達溫馨愛意 筆者最近於一個很特別的音樂會，聽到一首關於愛的歌曲《今天屬於你》。此曲由香港著名作曲家、擔任國際現代音樂協會的首位華人會長曾葉發創作。這位作曲家根據妻子創作的三首短曲及文字寫作，編寫了一首完整樂曲。以下是部份歌詞： 「生命是那麼奇妙，全因你跟我一起， 願愛惜一切所擁有，美好時光同過。」 這些歌詞是曾太為多次的家庭慶祝活動而寫，包括結婚周年紀念及愛兒生日。真摰的歌詞讓合唱團員感受到無限甜美，演唱時也能份外傳情，感動觀眾。曾教授為旋律配以優秀的管弦配器，如以弦樂組於中音區奏出上行的主旋律，及以溫暖而輝煌的木管銅管樂呈現某些節奏與旋律片段。這使整首樂曲傳送出一種溫暖情懷，一幅擁有美好家庭生活的幸福圖像，頓現眼前。 音樂：讓我們懂得愛 參與是次音樂會，有些團員會覺得跟平常音樂會無異，只不過是全晚演奏同一本地作曲家作品。亦有些團員會明白到愛與音樂的結合，期望長大後，也能效法曾教授，透過音樂，展現出人世間不同形式的愛：有夫妻恆久的，亦有父母無私的。還有一些喜歡思考的同學，除了就音樂創作及歌詞內容進行討論，更從音樂與文學藝術角度，研究歌詞有否押韻、聲調與音律是否配合等。志趣相投的年青人走在一起，就熱愛的話題進行分享，是課堂外的活動教育，也給青蔥歲月留下深刻印記。參與音樂活動，就是生命教育的寶貴課。

  音樂最可愛之處是能震撼人心。它有動人、激情、哀傷等多種情緒表現。有時候，某個旋律能觸動記憶，讓人熱淚盈眶。就好像氣味也是一種記憶，嗅到橙的味道時，腦海裡會產生橙的圖像。聲音以外，優秀歌詞也會教人感到振奮，留下深刻體會 ——「難離難捨，想抱緊些，茫茫人生，好像荒野」——  陳奕迅《單車》。一些簡單、容易琅琅上口的流行歌曲，不論是粵語還是外語（Bruno Mars ——‘When I see your face, there’s not a thing that I would change; cause you’re amazing, just the way you are.’）在互聯網的年代，流行歌曲很受不同地域的大眾歡迎。這些平易近人、易於消化的流行藝術，不一定是「不好」或「有害」。 生長於廿一世紀文化大集薈的香港，自然會接觸不同類型藝術。只有擁有對不同種類藝術的理性鑑賞，從它們身上體驗值得欣賞的地方，才能真正活在當下，享受資訊爆炸年代帶來的正面衝擊，不被潮流盲目洗禮，以致失去自我。 介紹無伴奏合唱 近年非常流行的一種音樂種類。從嚴肅的音樂廳到熱情的體育館舞台，都看見無伴奏合唱的踪跡。其外語名稱a cappella原本字義並非解作無伴奏，只是教堂裡唱的音樂而已。但因這種合唱只有人聲，並無任何樂器伴奏，所以逐漸成為了無伴奏合唱的代名詞。在傳統藝術領域，大部份無伴奏合唱都是宗教歌曲。從文藝復興到二十世紀，無數作曲家為不同經文，又或受聖經中不同章節的記載啟發，創作無伴奏合唱音樂。但到了二十世紀六十年代，流行音樂的普及激發了一群歌唱家的創意，銳意成立一隊改編流行曲的無伴奏合唱小組 ——  The Swingle Singers。他們積極改編當時風靡年青一族的 「披頭四」（Beatles）音樂， 以人聲模仿樂隊鼓手，透過擴音效果，以嘴巴擊出整套鼓的節奏！此技巧稱人聲敲擊（vocal percussion）。  來自英倫的無伴奏新力量 當世界各地正在醞釀無伴奏合唱勢力，年青歌手組織隊伍，翻唱及改編熱門流行金曲，一隊來自英國倫敦大學皇帝學院King’s College London的青年男生，自成一角，把英語流行曲自行改編。加入大量人聲敲擊及舞蹈動作，於歐、美、亞三地發熱發亮。他們一行九人，大部份為一、二年級學生並主修音樂，來港及新加坡獻技。他們唱得出色，跳得更出色！團員自行編曲、編舞、練唱，多麼的自主與獨立。香港亦有不少無伴奏合唱隊伍，「香港旋律」及‘Fivapella’都是年青與活躍的組合；’Sregnis Singers’ 則較有經驗及能演唱傳統與流行音樂。而這方面的鼻祖，非混聲隊伍‘Gay singers’莫屬了。他們大部份為香港中文大學畢業生，隊名意思為快樂的歌唱者。 以下是無伴奏合唱示範的網站連結： http://www.youtube.com/watch?v=yviM2BsjUpA&feature=BFa&list=UU6URujJAod_2qR2qtaczapw http://www.youtube.com/watch?v=vXr4n_U6Q2I&feature=plcp