昔日文章

兩年的時間轉眼過去。這段時間裡，在《喜樂少年》與大家分享音樂趣事、報導、流行音樂、電影音樂與音樂創作的資訊，有點像撰寫教學資料或活動報告。因為讀者群大部份是中、小學生，執筆時便很自然地經常用年青人的角度，閱讀自己的文字，避免出現難以明白的音樂術語，與含糊不清的論點。
 這些年，我誠心感謝編輯積極的協助。在文字創作上，有些詞語、句法，都要麻煩她來糾正。還有工作單位共事的老師們，他們是一群可愛的讀者。他們除了跟我分享每次細味文章後的感受，中文老師更與我熱烈討論，談談寫作，表達白話中文時更言簡意精。坦白說，我感受到幸福。大家都很愛護及支持我。我自己也感覺到用中文書寫時，已較往日流暢，更能具體表達自己心中所思。這種進步，製造了空間，並給予我膽量去嘗試不同題材，由音樂創作到古今樂曲介紹。這樣，更能照顧不同讀者群的音樂背景及口味吧。 
離別，生命裡下一個樂章的前奏 
閱讀上期李嘉齡小姐（「音樂真善美」專欄）的文章時，內容提及離別，並回顧過往兩年的寫作。這時，我腦海裡浮現了海頓的《離別交響曲》——作曲家與當時效力的宮廷樂手離別，海頓譜了此曲以茲紀念。那怕只是一個暫別，音樂家都是多愁善感的。每一次的深刻經歷，都能引發一個創作意念。雖然離別時傷感，同時，我們的生命亦將展開新的旅程。暑假過後，同學們會長高、升班、上中學等。與其停留在過去的回憶，為何不善用暑假，做一些很想嘗試而在學期中又沒有時間去忙的事情？也可以展望將來，多點期盼，想像開學後時怎麼樣子。噢！大家是否突然注滿了動力呢？ 
重聚，對未來充滿期盼的憧憬
 生命中，有很多事情都是不能預料的。如二十世紀的俄國作曲家，他們不會預料到當君主專制政權被推翻後，新上場的社會主義政府會大肆插手藝術創作？並對藝術品進行審批？諸多干預的政策，無疑驅使大量藝術人材流亡海外，部份客居他鄉的音樂家並沒有因此氣餒。如拉克曼尼諾夫（Rachmaninov）及蒲可哥菲耶夫（Prokofiev），他們在海外期間，創作了大量經世作品。在沒有政權的限制下，藝術作品風格大放異彩！所以，如果懂得如何面對逆境，隨後的道路就能容易走下去。 
筆者最近也經歷了一些人生的起伏，失去了一位自己真誠對待的知己好友。傷心之餘也需要反思，並學會如何面對。我發覺播放一些莫扎特的交響樂唱片，可以紓緩心裡的痛楚。這些傷口終會有一天結疤。細聽莫扎特音樂中的簡潔旋律，輕快的節奏，就能想像一扇光輝之門在面前徐徐打開，令人再次對未來充滿希望！新學年的專欄，我會跟大家繼續分享音樂及我的音樂經歷。形式方面，讓我在這裡製造一些期待吧！  

  兩年的時間轉眼過去。這段時間裡，在《喜樂少年》與大家分享音樂趣事、報導、流行音樂、電影音樂與音樂創作的資訊，有點像撰寫教學資料或活動報告。因為讀者群大部份是中、小學生，執筆時便很自然地經常用年青人的角度，閱讀自己的文字，避免出現難以明白的音樂術語，與含糊不清的論點。 這些年，我誠心感謝編輯積極的協助。在文字創作上，有些詞語、句法，都要麻煩她來糾正。還有工作單位共事的老師們，他們是一群可愛的讀者。他們除了跟我分享每次細味文章後的感受，中文老師更與我熱烈討論，談談寫作，表達白話中文時更言簡意精。坦白說，我感受到幸福。大家都很愛護及支持我。我自己也感覺到用中文書寫時，已較往日流暢，更能具體表達自己心中所思。這種進步，製造了空間，並給予我膽量去嘗試不同題材，由音樂創作到古今樂曲介紹。這樣，更能照顧不同讀者群的音樂背景及口味吧。 離別，生命裡下一個樂章的前奏 閱讀上期李嘉齡小姐（「音樂真善美」專欄）的文章時，內容提及離別，並回顧過往兩年的寫作。這時，我腦海裡浮現了海頓的《離別交響曲》——作曲家與當時效力的宮廷樂手離別，海頓譜了此曲以茲紀念。那怕只是一個暫別，音樂家都是多愁善感的。每一次的深刻經歷，都能引發一個創作意念。雖然離別時傷感，同時，我們的生命亦將展開新的旅程。暑假過後，同學們會長高、升班、上中學等。與其停留在過去的回憶，為何不善用暑假，做一些很想嘗試而在學期中又沒有時間去忙的事情？也可以展望將來，多點期盼，想像開學後時怎麼樣子。噢！大家是否突然注滿了動力呢？ 重聚，對未來充滿期盼的憧憬 生命中，有很多事情都是不能預料的。如二十世紀的俄國作曲家，他們不會預料到當君主專制政權被推翻後，新上場的社會主義政府會大肆插手藝術創作？並對藝術品進行審批？諸多干預的政策，無疑驅使大量藝術人材流亡海外，部份客居他鄉的音樂家並沒有因此氣餒。如拉克曼尼諾夫（Rachmaninov）及蒲可哥菲耶夫（Prokofiev），他們在海外期間，創作了大量經世作品。在沒有政權的限制下，藝術作品風格大放異彩！所以，如果懂得如何面對逆境，隨後的道路就能容易走下去。 筆者最近也經歷了一些人生的起伏，失去了一位自己真誠對待的知己好友。傷心之餘也需要反思，並學會如何面對。我發覺播放一些莫扎特的交響樂唱片，可以紓緩心裡的痛楚。這些傷口終會有一天結疤。細聽莫扎特音樂中的簡潔旋律，輕快的節奏，就能想像一扇光輝之門在面前徐徐打開，令人再次對未來充滿希望！新學年的專欄，我會跟大家繼續分享音樂及我的音樂經歷。形式方面，讓我在這裡製造一些期待吧！    

  學習古典音樂，除了鞏固演奏技術，還需認識不同音樂種類及時代風格，使演奏的音樂讓聽眾感到「有味道」，同時也忠於原創者的意願。例如學習歐洲巴洛克樂期鍵盤音樂，老師都會指導學生，要減少連音。原來當時十七世紀的鍵盤音樂，都是為風琴或古鍵琴（Harpsichord）譜曲，現在常見的鋼琴還未發明呢！古鍵琴的構造很特別。每個琴鍵都是連繫著一組木槌，而木槌則附於一組琴弦上。每當演奏者按下琴鍵，木槌就會勾（pluck）該組相應琴弦，發出的聲音有點像勾結他線，並不持久。所以，現在以鋼琴來演奏巴洛克樂期音樂，都盡量模仿那種半斷音的演繹，使音樂聽出來較爽快，和聲也不會重疊而變得模糊不清。這是基於作曲家生長時代、背景而作出的考慮。 文藝復興的教堂音樂 巴洛克樂期前的文藝復興時代，社會、文化一片繁華。十六世紀歐洲的商業活動，經歷過由五世紀持續至約十五世紀（中世紀，Medieval）黑暗日子，再度蓬勃起來。當中尤以意大利佛羅倫薩（Firenze）為主要文藝復興活動發源地。而宗教音樂則於羅馬（Rome），在教會支持下寫出輝煌的新樂章。在商業活動的扶持下，各地陸陸續續修建大型教堂；在科學技術初步成就的幫助下，教堂內部的自然音響（acoustic）都計算得很精準。這些周邊因素促使作曲家大量創作宗教音樂，並於宗教禮儀中使用。 現今合唱團於演繹文藝復興時期的音樂，要注意聲量上的控制。因為那時候作曲家並非為大型合唱團創作宗教歌曲。大部份教堂詩班都是很小型，靠教堂內音響設計去把聲音「擴音」。另外，吐字時更要留意元音（consonant），以誇張、清晰為主。否則在強烈迴音下，歌詞便會變得混濁，每個旋律的線條更未能展現，失去了文藝復興音樂的獨特美感。 作曲家的親身演繹 無論演繹文藝復興抑或巴洛克，甚至後期的浪漫主義音樂，我們都是依靠樂譜去把音樂建立出來。當中已失去音樂家於譜曲時的孕育情況、思想及生活環境等資料。所以，有些現代作曲家於指揮自己的作品時，都會跟樂譜指示有出入。主要差異在於音樂速度上。大部份抒情風格樂曲，都不會盲目遵守固定節拍，在時間空間上給予頗大的自由度，音樂的張力有明顯提升。最近，澳洲著名作曲家兼合唱指揮列克（Stephen Leek）來港排練其合唱作品。練習時，列克強調其音樂主要以流動方法去演唱，節奏較有彈性。他的樂曲選材自澳洲詩人的作品，所以需要以朗讀詩句的方法去處理樂曲。此外，他亦分析了一些他的作曲家朋友的樂曲，並以他們的性格去推斷音樂上的意思。 要真實、確切的去演繹一首樂曲，我們必須從作曲家的觀點及其時代背景出發，使演奏能充分展現原創者的時代風格，再注入個人的感覺和了解，去奏出真誠的音樂。          

  君主專制統治下的藝術發展 十七世紀至二十世紀為歐洲古典音樂的黃金時代。儘管各國歷盡滄桑，從政治體系轉換到軍事侵略，藝術發展卻沒有像中世紀的黑暗時代般停滯不前。十七及十八世紀的君主專制政治模式，在某些地方造就了華麗的宮廷音樂。法國路易十四世，自稱皇權由太陽賦予，所以又謂「太陽王」。他熱愛舞蹈，在位時聘請大量樂師，並要求他的御用作曲家萊利（Lully）創作不同的大歌劇（Grand Opera）：一種包含了歌唱，管絃樂及舞蹈創作的跨媒體藝術。這位君主還喜愛親自上台表演，與眾同樂。於是，此時期的法國宮廷音樂，大部份都滲透著一種莊嚴、華麗的氣氛，一片歡樂昇平的意象。銅管樂在此應記一功。小號能奏出富穿透性的音色，從樂隊中突圍而出，猶如勝利者的號角聲，為大歌劇的揭開富麗堂皇的序幕。此外，一位如斯熱愛舞蹈的君主，又豈會錯過向百姓推廣此藝術的機會？路易十四世在位期間，歐洲首間芭蕾舞學校：巴黎皇家舞蹈學院正式成立。透過制度化及有系統的教學，傳授舞蹈藝術技巧，並為歐洲日後的正統宮廷舞發展奠下基礎。 商業形態政治對音樂藝術的支持 直到十八世紀，歐洲除了一些強大的國家外，還有一些諸侯的屬地（Prince States）。這些領土都被貴族們統治了好一段時間，他們的權力也是世襲。有些貴族是顯赫的商業財團，他們擁有瑰麗的行宮，以及龐大的資金去支持音樂藝術創作。在交響樂之父：海頓的光輝年代，其大部份可以全身投入音樂創作及演奏的歲月，都是服務於一個名為Esterhazy的貴族宮廷。作為此匈牙利裔商業家族的宮廷作曲家，海頓需要為不同場合編寫不同風格的音樂。如在宴客時，一些小型室樂便會大派用場；在舞會或節慶時，交響樂曲便能襯托出氣氛。在這個地方，海頓認識了不同的樂手，又因應不同樂手的組合，創造出樂隊規模不同的音樂。他為某些樂手創作了一些音樂小品，並註明是獻給他們的。此外，他亦有負擔一些教學，指導貴族子女的音樂演奏。直至 Esterhazy換上了另一位繼承人，解散管絃樂隊，海頓才離開這個讓他可以無顧慮創作音樂的地方。他特別為此譜寫了著名的「離別交響曲」（Farewell Symphony）。 藝術發展跟政治狀況總是千絲萬縷，不同的政治形態會為不同形式的音樂創作鋪路。到了十八世紀末，當歐洲進入革命時代，推翻君主專制，音樂發展更為普及化、平民化。宮廷與民間音樂的分野也漸漸減少。一般百姓都可以欣賞大型音樂創作，但當然並不是每人都可以負擔。了解當代政治背景，對演繹特定時代的音樂，會有更深入及準確的詮釋。