樂在意大利

意大利的政治及經濟發展，見證歐洲文化及藝術的轉變。從十六世紀文藝復興主義發源地佛羅倫斯， 十七世紀巴洛克音樂氣息蓬勃的商業重鎮威尼斯，再到十九世紀意大利歌劇版圖，由各意國城鎮擴散至歐洲各主要城市，廣受追捧。幾百年間，意大利音樂文化傳遍整個歐洲大陸。雖然二十世紀嚴肅的音樂裡，不再見證太多意大利音樂作品主導歐洲嚴肅音樂市場。又因為電影工業的普及，有部份意大利作曲家，集中從事電影配樂。從社會及經濟角度來看，產業轉型、科技進步等因素，都會改變音樂聽眾口味，影響作曲家的創作種類。但意大利音樂依然膾炙人口，韋華第（Vivaldi） 的《四季》協奏曲，威爾第（Verdi）的歌劇《蝴蝶夫人》及《茶花女》，幾百年來在世界各地劇院無間上演。音樂學院莘莘學子都努力學習，研究如何演繹殿堂級歌劇中的角色。究竟意大利的音樂家，有何特別寫作音樂手法，讓世界各地聽眾著迷？ 

意式旋律 音樂標誌

大部份意大利作曲家都重視旋律美。從巴洛克時期較小型作品開始，優美的旋律彷彿已成為作品能否名留青史的重要元素。特別是聲樂作品，動人的旋律配合抒情歌詞，成為了往後意大利歌劇創作藍本。巴洛克早期作曲家史格拉蒂（A.Scarlatti）是其中一位建立抒情調（ar ia）的代表。他擅長以三拍子及三段體曲式創作短曲。因為上、下行的旋律通常徘徊在特定音區，沒有過高或過低，聽起來會較悅耳。日後的古典樂派作曲家，都被這種人聲作品旋律吸引。積極創作甜美的旋律，運用轉調、延伸、倒行等作曲手法，富結構地組織多樂章音樂，交織出大型藝術作品。

意大利浪漫派大師：威爾第

至十九世紀中葉，意大利音樂已被公認為最具旋律性的歐洲音樂；其語言富有高低調性及節奏感，韻母清楚響亮，容易掌握。配以出色管絃器法， 歌劇中的角色性格、感情都鉅細靡遺的表現出來。2013年更標誌著浪漫風格歌劇大師威爾第出生二百年。在香港，不同音樂廳都安排了該作曲家作品音樂會。筆者最近正在排練威爾第的《安魂曲》。這套作品採用天主教拉丁禮，以合唱及管絃演出。其中一個選段，原本是威爾第為紀念其前輩，另一位意大利歌劇大師Rossini而寫的。當時，威爾第的同輩希望各人均能創作一些短作品，於Rossini逝世一周年紀念音樂會演出。可惜，因為各人意見不合，所以計劃亦告吹。威爾第卻把該段旋律，加入其《安魂曲》， 成為廣傳後世的重要作品。