昔日文章

亞西西（Assisi），意大利中部的一個山區城市，數百年來因為聖方濟（1182- 1226）而聞名中外。十九世紀統一運動前，意大利城市大多根據地形的特點而建築。這跟中國農耕民族，平地上發展都市有所不同。中部地勢多為山險，形成天然的防守好地方。因此，城市依山勢建築， 一座座的城牆、教堂，成為每個意國都市的標誌。 去年暑假，我帶著幾位中三、四同學前往羅馬研習聲樂。於大師班開始前，當地的老師帶我們到中部兩個城市 —— 珮魯賈（Perugia）及亞西西參觀。這兩個山上的都市，充滿著延綿不斷的，窄窄的行走道（圖1）。中古時代的街道規劃，主要讓馬匹行走。這些歷史建築，並沒有被無情的現代化洗禮。在炎熱的盛夏，陽光猛烈的中午，我們游走於這兩個城市裡。攝氏四十度的氣溫，並沒有把我們的好奇心蒸發。陣陣清涼的山風，反而讓我們感到心曠神怡。從城市最高點，眺望遠方的山頭，幻想當年兩城邦戰爭場面。赫然又忽發奇想，想像當年聖方濟的事跡。 甫進亞西西，已能看見宏偉莊嚴的廣場，旁邊便是聖方濟大殿（Basilica，圖2）。無論外面有多炎熱，室內的空間永遠清涼。漂亮的裝飾畫、輝煌的內部裝璜， 突然令人心裡有一陣悸動。這種宗教帶來的感覺，在聖人的出生地特別強烈。在教堂裡，我安靜地禱告，遠離煩囂，讓心裡只有音樂⋯⋯  以上對亞西西的瑣碎回憶，沒有像鐵軌一樣長，很短暫，卻很美。原本以為已封存在記憶宮殿的某一國度，但因為欣賞了近期公演的天主教音樂劇《流芳濟世》而被牽動，被呼喚。世事總是奇妙。是次參與演出的七位學生（圖3），有兩位於去年暑假就到過亞西西，進入大殿，近距離認識這位聖人的偉大事跡。他們本身是天主教徒，能夠親身到亞西西感受，當然是福氣。再加上參與是次演出，讓他們重溫更多有關方濟在世時的重要事跡，這樣的學習經歷是何等無價。 整個音樂劇以輕鬆、幽默手法，把方濟的生平搬上舞台，演活了聖人的一生， 何時追隨主。在港傳道五十多年的恩保德神父，銳意把方濟一生，以音樂傳福音： 「小時候在意大利，經常接觸有關方濟的音樂、故事。為何香港不能夠呢？」於是，恩神父積極羅致幕後班底，有出色專業演員及舞台人員，加上經導師訓練後能歌善舞的學生，整個演出計劃，是一席寶貴的生命課堂 —— 獻給方濟，獻給香港人。

意大利的政治及經濟發展，見證歐洲文化及藝術的轉變。從十六世紀文藝復興主義發源地佛羅倫斯， 十七世紀巴洛克音樂氣息蓬勃的商業重鎮威尼斯，再到十九世紀意大利歌劇版圖，由各意國城鎮擴散至歐洲各主要城市，廣受追捧。幾百年間，意大利音樂文化傳遍整個歐洲大陸。雖然二十世紀嚴肅的音樂裡，不再見證太多意大利音樂作品主導歐洲嚴肅音樂市場。又因為電影工業的普及，有部份意大利作曲家，集中從事電影配樂。從社會及經濟角度來看，產業轉型、科技進步等因素，都會改變音樂聽眾口味，影響作曲家的創作種類。但意大利音樂依然膾炙人口，韋華第（Vivaldi） 的《四季》協奏曲，威爾第（Verdi）的歌劇《蝴蝶夫人》及《茶花女》，幾百年來在世界各地劇院無間上演。音樂學院莘莘學子都努力學習，研究如何演繹殿堂級歌劇中的角色。究竟意大利的音樂家，有何特別寫作音樂手法，讓世界各地聽眾著迷？  意式旋律 音樂標誌 大部份意大利作曲家都重視旋律美。從巴洛克時期較小型作品開始，優美的旋律彷彿已成為作品能否名留青史的重要元素。特別是聲樂作品，動人的旋律配合抒情歌詞，成為了往後意大利歌劇創作藍本。巴洛克早期作曲家史格拉蒂（A.Scarlatti）是其中一位建立抒情調（ar ia）的代表。他擅長以三拍子及三段體曲式創作短曲。因為上、下行的旋律通常徘徊在特定音區，沒有過高或過低，聽起來會較悅耳。日後的古典樂派作曲家，都被這種人聲作品旋律吸引。積極創作甜美的旋律，運用轉調、延伸、倒行等作曲手法，富結構地組織多樂章音樂，交織出大型藝術作品。 意大利浪漫派大師：威爾第 至十九世紀中葉，意大利音樂已被公認為最具旋律性的歐洲音樂；其語言富有高低調性及節奏感，韻母清楚響亮，容易掌握。配以出色管絃器法， 歌劇中的角色性格、感情都鉅細靡遺的表現出來。2013年更標誌著浪漫風格歌劇大師威爾第出生二百年。在香港，不同音樂廳都安排了該作曲家作品音樂會。筆者最近正在排練威爾第的《安魂曲》。這套作品採用天主教拉丁禮，以合唱及管絃演出。其中一個選段，原本是威爾第為紀念其前輩，另一位意大利歌劇大師Rossini而寫的。當時，威爾第的同輩希望各人均能創作一些短作品，於Rossini逝世一周年紀念音樂會演出。可惜，因為各人意見不合，所以計劃亦告吹。威爾第卻把該段旋律，加入其《安魂曲》， 成為廣傳後世的重要作品。

韓國政府銳意把南部港口城市打造成國際級大都會。從二千年起，釜山舉辦了不同類型世界級會議、活動、比賽，例如2002亞運會、國際足協世界盃，2005亞太經貿合作會議，每年的釜山電影節及合唱節等，致力在經貿、文藝及體育方面推廣釜山市，釜山由世界排名第五（貨櫃吞吐量）的港口都市，搖身一變，成為動感都市。 'Dynamic Busan' 在釜山繁華區域街頭及著名觀光點，都不難發現印有這口號的標貼。這裡的大廈不太光鮮，也沒有中環高樓大厦林立的擠逼感。這座城市卻擁有大自然空間，天然海港，擁有全南韓最多沙灘，與原身為漁港的城市渾然結合。身處這座城市，感受到現代化公共建設與自然環境的合奏。假日亦見一家大小在沙灘上嬉戲，更見超過五、六十名男女老幼義工，一組一組沿沙灘長廊，檢視及清理沙灘上垃圾。年輕一輩的義工，看起來都像高中生，戴著義工名片，邊聊天邊撿垃圾，與同伴享受悠閒假期及社會服務。所有的人和事，看起來都很舒服，讓人感到快樂。 世界合唱音樂盡在釜山 第三次造訪這個大都會，跟以往相同，每次都帶給我一點小驚喜，對這城市有更多的發現。像我這種熱愛高科技的八十後，對某些美國電腦及智能電話產品非常感興趣。在釜山的商業區，竟然未能找到這品牌的蹤跡。反而韓國本地品牌店比比皆是，本地人大部份都使用此品牌產品。當我以為這國家很保護自家產業時，赫然發現，此行參與主要活動 —— 釜山合唱節及比賽 —— 竟然請來了世界各地的合唱隊伍。有挪威、波蘭、印尼、菲律賓等，當然也有我們香港隊伍。這些合唱團於釜山不同地點進行交流音樂會，互相觀摩，欣賞。來自香港的同學，十分幸運，除了與韓國當地隊伍同場演唱，學習一些本土民歌如「阿里郎」，還有機會欣賞其他國家隊伍的演唱，大開眼界。 傾力演出再為香港增光 是次獲韓國合唱協會、釜山市政府邀請的本港合唱團 —— The Greeners' Sound：由庇理羅士女子中學及九龍華仁書院的舊生組成。他們現在為大學生，就讀於不同大專學府。每星期一晚的定期練習來得寶貴，「上莊」（參與大學學生活動並成為學會幹事）、補習、教琴、mid-term（中期試）令團員沒有時間出席更多排練。直至出發前兩週，進行每晚三小時排練，大家都把排練放到最重要。努力沒有白費，加上我們為團員的禱告，合唱團在比賽舞台上盡情發揮，感動評審員。最後，除了獲得混聲組銅像的獎牌外，23歲年輕指揮鍾偉亮更力壓海內外對手，獲得最佳指揮殊榮。繼2010年的成功，此行香港合唱團再為本港增光，可喜可賀。 希望團員能在人生路上，做好每件事，讓自己在人生的舞台上繼續閃耀，愈顯主榮。

音樂與人類日常生活息息相關。只要細心觀察，無論是街道上行人各式各樣的步伐，又或林蔭大道上狗隻、鳥兒的唱和，都會編織出有趣的交響樂。重覆的節奏，相似的音高，瀰漫著微分主義（minimalism) 作品特色。 微分主義於二十世紀中期嶄露頭角，先見於視覺藝術作品。畫家以最輕微的筆觸，及省卻不必要的格式，用最簡單的素材去創造最大的效果。這是一種簡約美。二十世紀中期城市人享受到都市化、機械化帶來的中產式生活。繁華鬧市，五光十色的霓虹燈，充滿娛樂的生活使一群藝術家有感而發，返回追求簡單的藝術國度。 美國音樂家如Terry Riley及Philip Glass亦創造了一系列以重覆出現的節奏與音型而譜寫的樂曲。微分音樂很容易吸引聽眾，因為這種音樂不斷以類似節奏及旋律層層遞進，同時也會呈現些微變化。可能是某一個音高的上升，或者是其他樂器的加入。這種慢慢提升張力的音樂處理，讓很多電影導演著迷。電影人都渴望以這種風格配樂。熟悉外國著名（非荷李活！）電影製作人及音樂監督的讀者，應該不會對Philip Glass的名字感到陌生。除了微分音樂，他還曾經涉獵不同的現代音樂創作技巧，如序列音樂（Twelve tone serialism）及無調性音樂 （atonal music）。曾經入讀美國茱莉亞音樂學院的他，又獲頒獎學金，於六十年代留學法國，吸收到多元文化，難怪他能創作出多種類音樂。 音樂就在我們的生活中 微分主義音樂另一特色，是要打破傳統西方音樂框架。所有固定的曲式，主題句等沿用多個世紀的「標準作曲技巧」，都不被強調；就像我們仔細聆聽日常生活的聲音。沒有主題句，或重現段落，只有零碎的聲響片段。最近觀看一場水球比賽，發現球員於傳球時，會不經意地製造出一些節奏感。水球於空中飛揚，劃出了一道拋物線，又如旋律橫向線條。這是創作音樂的兩種元素。專心觀看賽事，更發現當對手控球我方回防，所有隊員都以背泳的泳式，均速地退回防守。這讓我聯想到在一個樂隊裡，不同樂手齊奏的段落。這些可愛的聯想，就活在我們的生活中；只要靜心看、聽、想，生命中就會出現很多意想不到的快樂。