與作曲家對話 ——從作曲家角度，思索音樂作品的處理

學習古典音樂，除了鞏固演奏技術，還需認識不同音樂種類及時代風格，使演奏的音樂讓聽眾感到「有味道」，同時也忠於原創者的意願。例如學習歐洲巴洛克樂期鍵盤音樂，老師都會指導學生，要減少連音。原來當時十七世紀的鍵盤音樂，都是為風琴或古鍵琴（Harpsichord）譜曲，現在常見的鋼琴還未發明呢！古鍵琴的構造很特別。每個琴鍵都是連繫著一組木槌，而木槌則附於一組琴弦上。每當演奏者按下琴鍵，木槌就會勾（pluck）該組相應琴弦，發出的聲音有點像勾結他線，並不持久。所以，現在以鋼琴來演奏巴洛克樂期音樂，都盡量模仿那種半斷音的演繹，使音樂聽出來較爽快，和聲也不會重疊而變得模糊不清。這是基於作曲家生長時代、背景而作出的考慮。

文藝復興的教堂音樂

巴洛克樂期前的文藝復興時代，社會、文化一片繁華。十六世紀歐洲的商業活動，經歷過由五世紀持續至約十五世紀（中世紀，Medieval）黑暗日子，再度蓬勃起來。當中尤以意大利佛羅倫薩（Firenze）為主要文藝復興活動發源地。而宗教音樂則於羅馬（Rome），在教會支持下寫出輝煌的新樂章。在商業活動的扶持下，各地陸陸續續修建大型教堂；在科學技術初步成就的幫助下，教堂內部的自然音響（acoustic）都計算得很精準。這些周邊因素促使作曲家大量創作宗教音樂，並於宗教禮儀中使用。

現今合唱團於演繹文藝復興時期的音樂，要注意聲量上的控制。因為那時候作曲家並非為大型合唱團創作宗教歌曲。大部份教堂詩班都是很小型，靠教堂內音響設計去把聲音「擴音」。另外，吐字時更要留意元音（consonant），以誇張、清晰為主。否則在強烈迴音下，歌詞便會變得混濁，每個旋律的線條更未能展現，失去了文藝復興音樂的獨特美感。

作曲家的親身演繹

無論演繹文藝復興抑或巴洛克，甚至後期的浪漫主義音樂，我們都是依靠樂譜去把音樂建立出來。當中已失去音樂家於譜曲時的孕育情況、思想及生活環境等資料。所以，有些現代作曲家於指揮自己的作品時，都會跟樂譜指示有出入。主要差異在於音樂速度上。大部份抒情風格樂曲，都不會盲目遵守固定節拍，在時間空間上給予頗大的自由度，音樂的張力有明顯提升。最近，澳洲著名作曲家兼合唱指揮列克（Stephen Leek）來港排練其合唱作品。練習時，列克強調其音樂主要以流動方法去演唱，節奏較有彈性。他的樂曲選材自澳洲詩人的作品，所以需要以朗讀詩句的方法去處理樂曲。此外，他亦分析了一些他的作曲家朋友的樂曲，並以他們的性格去推斷音樂上的意思。

要真實、確切的去演繹一首樂曲，我們必須從作曲家的觀點及其時代背景出發，使演奏能充分展現原創者的時代風格，再注入個人的感覺和了解，去奏出真誠的音樂。