遊走在寫實和卡通之間

繪畫通常有兩種畫法，一為寫實，二為卡通。寫實畫法重點在於真實感，畫中的事物通常和現實相距不遠。卡通畫法通常都會很省略和誇張，盡力用最簡約的手法畫出所描繪事物的特點。但兩種畫法並無不可踰越的鴻溝。因為世上並無絕對的寫實畫法，即使幾可亂真的寫實畫，其實對於瑣碎的細節也定會有所取捨；而最簡約的卡通畫法，若要有好效果，畫者也得把所畫對象的特色畫出來，否則無人知道你在畫甚麼。是以有心學畫的人，最好兩種畫法都多懂一點點，運用起來才能得心應手。

就拿畫猴子來說吧。在圖A，我畫了三隻猴子，圖2比圖1簡化，圖3則再簡化。這三隻猴子的身體畫法，和我們以前談過的一般卡通人物的起稿辦法相距不遠，這次便按下不表，只把注意力集中在頭部。圖1的起稿辦法是先用深藍線畫出兩個圓圈，分別表示頭臚和吻部，然後用紫線畫出兩個半圓表示耳朵，再用淺藍線畫出心形的眼眶，標出眼睛、嘴巴等細節。按照這個結構來畫出猴子的正稿，猴子的基本特色便可活靈活現。圖2是進一步的簡化，因為頭部呈正面觀，雖然在起稿時仍是用深藍線，畫出兩個圓圈表示頭臚和吻部，紫線畫出兩個半圓表示耳朵，但並不強調吻部向前突出，而是把表示吻部的深藍圓圈和用淺藍線表現的眼眶圓圈結合起來，構成了一個整體看像葫蘆形，上半部其實保留了心形特點的臉部輪廓。因為這形狀和真實世界的猴臉很相似，在這結構基礎上完成的正稿，猴子的形象既保持了猴的特色，也多了點擬人化的意味。圖3的猴頭起稿辦法和圖2差不多，只是取消了額頭上的心形結構，讓猴子的顏臉由一大一小的兩個圓圈構成，這樣畫出的猴子， 仍猴味十足，卻更嬰兒化，更可愛。至於左上角的圖4，則是把圖1至圖3的起稿辦法綜合起來，融匯貫通後隨手畫出的猴頭的側面觀。小讀者們不妨照樣試畫一下，便可體會到怎樣用不同程度的省略方法，設計猴子的卡通造型。

當你熟習了上面談到的起稿原理，便可放心如圖B那樣，隨心所欲地設計出不同動作的卡通猴子。我的起稿辦法很簡單，先用藍線畫出四個圓圈，分別表示猴子的頭臚、吻部、胸廓和臀部（中間的那隻小猴則用一個較大的圓圈表示軀幹），然後用綠線畫出想像中牠們的四肢和尾巴的動作，接著用紫線畫出臉龐和五官。只要你畫好這些結構上的要點，以此為根基，畫出該圖下側的正稿便易如反掌。

談畫猴，很難忽略中國人熟悉的《西遊記》故事裡的孫悟空。若要給這位神猴造像，也有寫實和卡通兩條路線可走。圖C是我多年前為本港中學課本設計的孫悟空造型。因為課文是《西遊記》選段，插畫便採用國畫工筆寫實手法。我把這位神猴的身型比例和結構全當人物畫的習慣來處理，頭部則畫成寫實風格的猴子模樣，起稿辦法則如正稿旁的草圖：先用藍線畫出大體的結構，再用紫線補上衣飾的細節，以此做底圖，在其上畫出線稿和填色便無難度，有興趣的小讀者也不妨照此一試。

以孫悟空做主角的卡通片歷來不少，想必我們的小讀者也非常熟悉，圖D是把孫悟空卡通化的一則嘗試。因為想尋求中國民間藝術那種工筆重彩的熱鬧裝飾風格，便讓神猴穿上黃衣紅褲，黃巾皂靴，腰間圍上豹皮。並且把牠畫成大頭娃娃般頭大身小， 眼眶填上紅色，臉龐則留白，活像京戲裡的臉譜。這雖很有特色， 但起稿方法和我們談過的卡通猴子畫法並無二致。小讀者們大可按自家的靈感，做出符合自己心意的新潮設計。