從修改中溫故知新

畫畫和做任何事一樣，都是學無止境的。我們每作一畫，也許都有值得稱道之處，但也有所不足。人要進步，便得一步一腳印，在不斷的醒悟和修改中進步。學畫的人最好養成看出自家的弱點，設法改善的習慣。例如，下圖本是我一幅曾頗受好評的畫，畫的是一群小孩和老師一起去郊遊。我想畫出大自然的清新氣息，便選用了水彩顏料中特別鮮艷，水份也特別不好控制的彩色墨水（Color Ink）來畫。這材料善於把花花草草畫得栩栩如生，也容易把卡通人物畫得既鮮明又淡雅，色彩富微妙變化。從下圖看，這畫也確取得了這樣的效果（以後我們也可以教小讀者如何運用它來畫花草），但這幅畫也有不足之處， 是該花些氣力來修改的。

卡通比例並無準則

修改的要點和步驟，我在右圖由A到F已逐點說清，這兒不必重覆。其實，卡通人物的設計， 比例是入手的關鍵。你可以把造型畫得頭大身小，有若侏儒，也可以畫得修長飄逸有若仙女， 每種比例都各有妙處，這些以後我們還會逐一介紹。常有人問：怎麼樣的比例才是最合適的呢？ 我的經驗是沒有一個標準的答案，是否好看，其實全憑你的感覺。例如若就下面的原畫來看，小孩的頭與身的比例約2.5：1，這樣處理小孩的比例，我不知人家怎麼感覺，在我看來，驟眼看亦看不出有甚麼不妥。畢竟中外許多童書繪本都這樣畫， 但後來愈看愈不對勁， 只好修改。改畫後的比例是2：1，但效果便舒服多了。這正合了成語說：「差之毫釐，謬之千里」，看來我們都要相信自己的直覺： 如果你覺著自家筆下的人物比例不符理想，便不必理會別人曾否這樣畫，或試圖尋找一些教畫書上常見的數據來支持自己原來的畫法，最好乾脆馬上動手，試著憑感覺畫出新設計。說實話，我在動手修改之前，也只是憑直覺感到該把人物的頭畫大些，至於原圖和修改後，附圖人物的頭和身的比例數值到底是多少，我還是在後來寫這段文字時才留意到的。

聽從直覺的判斷

繪畫是造型藝術，它和音樂一樣，在發明文字之前，人類已不知畫了唱了多少年。是以它們和文字不是同一種東西。能用文字或理性思維去把握的繪畫和音樂，都只宜在課室裡談論；說到底，真正的創作是全憑作者的直覺成就的。小讀者們要把畫學好， 最好記住，一切都得從你自己的感應出發， 是好是歹，不必聽別人評論，也不必接受現成辦法的規限，直覺認為好的便堅持，覺著不好的便修改，直到自己看著滿意為止。