誰把重要的東西放在一旁？

還記得之前介紹過梵谷的兩幅作品嗎？今次雖然介紹梵谷，不過這是別人眼中的梵谷。梵谷曾經與另一位畫家共用一間畫室，這位畫家是來自法國的高更（Paul Gauguin 1848-1903）。《梵谷畫向日葵》並不是一幅寫生，據說高更與梵谷相處的時間不長，而他在畫室的期間，也不是向日葵盛放的季節，因此，相信這幅畫應該是高更憑想像所畫出來的「梵谷」。
假若你要繪畫一個蘋果，你會把蘋果畫在畫紙的甚麼位置？一般情況，我們會把重要的東西畫在畫紙的中央，或者放在最當眼的位置。可是，在《梵谷畫向日葵》這一幅畫裡，不論是梵谷，還是向日葵，都被安置在畫面的兩側，梵谷的部份身體更被置於畫外。用這種手法處理所繪畫的對象，讓人產生一種生活照片的感覺，更為畫面增添了生命力，進一步驅使我們的眼球走遍作品的角落，觀察圖畫的每項細節。
高更與梵谷都用同樣的媒材繪畫，但他們所繪畫的向日葵，各具特色。梵谷的向日葵很細膩，高更的則用極簡約的方式，只保留向日葵的某些特徵，並以色塊來呈現向日葵。憑藉畫家的個人風格，分別看出梵谷和高更的個性與喜好。所以說，畫作能夠反映畫家的內心，這並非空談！
透過《梵谷畫向日葵》，讓我們明白主題不一定放在圖畫的中央位置，而活潑的構圖除了帶來新鮮感，更有助增添趣味。下次畫圖時，不妨思考把主體放在畫紙的側位，看看會有怎樣的新鮮感覺？另外，繪畫物件時，不妨抽取物件的某些特徵來描繪；也許，這樣會有意想不到的效果啊！