昔日文章

每次到澳門去， 我都會一遊「大三巴」。雖然那處總是遊人如鯽，而且大部分是遊客。 談到「大三巴」的歷史，要追溯到1555 年，耶穌會首批教士追隨在上川島逝世的聖方濟各．沙勿略（St. Francis Xavier）的腳步，來到澳門。至1586年，當時已經大約有五、六千教徒居於澳門。 大約在1600年，繼印度果亞之後，澳門成為葡萄牙在海外屬地中最大的城市，也是中國與世界各地通商的唯一港口，同時也成為天主教傳教的平台。 「三巴牌坊」，源於聖保祿學院及大教堂，它們分別於1594及1603年建成，真正的名稱應為「天主之母大教堂前壁」，拉丁文為“MATER DEI”，名稱刻在教堂大門上的橫楣上。 1594年，耶穌會在澳門創立了「天主之母學院」。隨後，又建築了精美絕倫的「天主之母大教堂」，這可說是一座繼羅馬聖伯多祿大殿後，世上最完美的聖殿。參與這項建設工程的工匠、石匠及其他工人，大部分是來自中國及日本的天主教徒，日本的教徒，多是逃避政府迫害而避居澳門的。 前往大三巴，要經過耶穌會紀念廣場的大型石階，從這紀念廣場步上兩階級，即抵達一寬廣平台，平台象徵加入天主教會的洗禮。大型台階並不太陡峭，分六段，各有十一級，我們走過七十二級，便到達大庭院。 大教堂的前壁及其下之石階，是由耶穌會的數學家精心設計的。教堂的前壁全以人手雕刻的花岡石建成，厚度可謂驚人，厚達1.84米，所用的岩石亦約有一千立方米，看起來非常堅實壯觀。至於壁上的雕刻，精雕細琢，令人驚嘆，教堂內部大而通爽，建築得亦非常精美，壁上懸掛了多幅名畫。 教堂的天花，有美麗的拱形設計，手工精巧，雕工亦極精美，既有鍍金，以及塗上朱紅、蔚藍等色彩，繽紛而奪目。前壁的塑像色彩艷麗，亦有鍍金或上彩。聖母頭上有兩個小天使托著金冠；神像立於壁龕內，由鮮花圍繞；耶穌像同樣戴上冠冕，左手托著金球，球上有十字架。 1762年，葡國政府下令逮捕耶穌會教士，將他們押往里斯本坐牢，而「大教堂」及學院被搶掠一空，其內所藏的文獻典籍及聖物，或被燒毀，或被搶掠。自此，政府將大教堂及學院的設施據為己有，其後，還在此駐軍。歷盡苦難災劫，耶穌會終於1814年獲准重生。1835年，貯存在廚房的大量柴木引起火災，火勢迅速蔓延，焚毀了大教堂和學院，只剩下今天仍可見的前壁。 這個被稱為「大教堂瑰寶」的前壁，其後亦回復了光采，更於2005年被納入聯合國教科文組織世界遺產之列。如果你還沒到過大三巴，下次有機會到澳門去，別忘了去一趟啊！ 

經常散步的地方，我戲稱它為我的「百草園」。 不必說碧綠的草地，高大的榕樹、樟樹，火紅的鳳凰木、雪白的梔子花；也不必說蝴蝶在輕舞，不知名的鳥兒忽然從樹梢直竄往雲間去了。不必說驕陽似火的日間，鳴蟬在樹葉裡長吟；也不必說山雨欲來的晚上，牛蛙在草叢裡發出宏亮的叫聲。單是在彎彎曲曲的小徑往前走，就有無窮趣味。 走過長長的野草叢邊，雨後初晴，突然冒出幾株含羞草，用手指輕輕碰觸葉子，葉面便會自動收縮，葉片慢慢閉合起來，光是看著含羞草開開合合，已教人樂上半天。 園中建有幾個亭子，亭子內設有長椅，供人休憩，常見一隻灰白相間的花貓，總愛蹲在一個亭子的椅背上，望著遠方，仿如一尊石像。 我通常遠遠地地跟貓兒揮揮手，便大步走過，牠當然不理睬我。 一次，我忍不住跑進亭子，走到牠的面前去，只見牠動也不動，如同小豹般盤踞在椅背上，睜著滾圓的眼睛，冷冷的瞪著我⋯⋯ 我們彼此凝視，相看了幾分鐘，結果，是我敗下陣來，趕快溜走。 我喚牠作—園中的「奇貓」！ 園中也偶有奇遇。一天在園中散步，老遠便見到一家四口，圍在一起，俯視地面，不知在看甚麼。走近一看，原來是一條青綠色的毛毛蟲，大夥兒正在低頭研究地上滾壯的毛毛蟲。 大家都知道，毛毛蟲最終會蛻變成為一隻蝴蝶，一隻絕頂美麗的蝴蝶。 眼前的毛毛蟲，倒教我想起了一齣話劇—《星光下的蛻變》，作者是陳敢權，現時為香港話劇團的藝術總監。 《星光下的蛻變》充滿「童話式」的元素，是一個「清麗脫俗的愛情故事，主角不是王子公主，而是大白菜（VINCENT）及毛毛蟲（CHARLOTTE）。」 毛毛蟲寄居在大白菜身上，吃白菜的葉。她想將來蛻變成蝴蝶，便一定要吃大白菜的葉。由於相處久了，彼此發生感情，白菜甘願為毛毛蟲所吃，甚至鼓勵她多吃一點。毛毛蟲多吃白菜，菜葉被吃光，他便會枯萎而死。大白菜心裡想毛毛蟲變蝴蝶，以後就永遠跟他在一起。可是毛毛蟲蛻變成蝴蝶後，她便會展翅高飛，追逐花香。為了愛情，蝴蝶甘願犧牲，忍痛摘下自己的翅膀，留下來陪伴大白菜。 如此難捨難分的一對，他們怎樣活下去？這個戲最後也沒有答案，作者以一個美麗的夢結束全劇。 走在回家路上，腦中不斷盤旋——究竟愛有沒有條件？世上有沒有只有付出，完全不計較回報的愛？ 這是個講愛、講犧牲的故事，二十多年來不斷被重演，你有興趣去看嗎？  

今年「法國五月」的節目甚多，在展覽方面，除了香港文化博物館「他鄉情韻—— 莫奈作品展」外，澳門也有一個值得細賞的展覽，那就是「動感．印象」——德加雕塑展了。 德加最為人熟悉的，就是一系列描摹芭蕾舞者的畫。他的「舞者」，就等於莫奈的「睡蓮」，都教人著迷。記得第一次看到他的真跡，就在「奧西」博物館，牆壁上一幅幅的粉彩畫，芭蕾舞者的千姿百態，栩栩如生，令人一見難忘。 德加（1834-1917），早年於巴黎藝術學院學習繪畫，是安格爾畫派的追隨者。安格爾的畫風較為嚴謹、莊重，且專注細節。其後， 德加結識了畫家馬奈（ 1 8 3 2 - 1883），成了蓋爾布來咖啡館的常客，因而結識了一班年青的印象派畫家，受到啟發， 開始注重畫面的動態與現場感。雷諾阿（1841-1919）說過：「德加克服了同代藝術家的弱點，摸索出描畫動態的最佳表達方式⋯⋯這就是德加的偉大之處：他建立出一種法國式的動態描繪風格。」 據說，他經常出入舞團，觀察舞者，將她們練習、休憩、伸展筋骨⋯⋯種種姿態都仔細描畫下來，然後創作出一系列的畫來。 這位十九世紀知名的法國畫家，也是雕塑的高手。他離世後，後人於其工作室發現了150件雕塑，雷諾阿認為他是19世紀最重要的雕塑家，將雕塑帶向「現代」。可是， 他生前只公開展出過一件雕塑——《14歲的芭蕾舞者》，他為舞者穿上小背心和芭蕾舞短裙，甚至在腳上穿上真的舞鞋......這個作品，卻備受當時藝評家的批評。 從此，雕塑成了德加私底下的愛好，他的雕塑，跟繪畫一樣，主要分為三大主題— —「馬匹」、「舞者」及「浴女」。他愛以蠟、粘土創作，因為其可塑性強，但卻不易保存，於是他在1903年，與一間著名的鑄造廠Hebrard合作，將《14歲的芭蕾舞者》製成石膏。1922年，其後人便以此為模型，鑄成銅雕，共複製了三十件。 「動感．印象」展出的雕塑，有七十四件之多。雕塑展亦按他三個創作主題，設計不同的展區——草綠色的馬蹄鐵形展區、粉紅色的芭蕾舞展區，以及湖水藍的水滴形展區，分別展出不同作品。 場中備受注目的，正是那座《14歲的芭蕾舞者》的青銅雕塑，芭蕾舞者穿上小背心和芭蕾舞短裙，雙手背在身後，雙腿一前一後站立，這是舞者練功或演出時常見的姿勢，只見她雙目微閉、頭微昂、腿微曲，神情看上去有點落寞......德加呈現了舞者真實的一面。  

那天是周末，為了聽「晨光初照成印象 ——莫奈與印象派」這場演講，我氣吁吁的趕到香港文化博物館。 跑上一樓的劇院，剛好是三時。大門早已關上，原來座位已滿。不得其門而入的，可以站在劇院外看轉播，劇院外的兩張長椅亦坐滿人，可見向隅者眾。 盯著電視機小小的熒屏，站著聽演講，過了大半個小時，便腿酸腰痛，我實在撐不去，只得忍痛放棄，先看展覽去。踏進展覽館內，擠滿了人，是意料中事，大多數人都在拍照，四處鬧哄哄的，周圍人影晃動，空氣混濁，我嚇得落荒而逃，溜到展覽館五去。 為配合展覽，此館已化作莫奈（Claude Monte, 1840-1926）在吉維尼（Giverny）的家園。甫進門，就是花園，最引人注目的是日本橋，然後是飯廳、起居室、畫室。這個教育專區的構思甚好，讓觀眾欣賞完莫奈的真跡後，能較全面地認識莫奈的生平、日常生活及其藝術創作的關係。最有趣的，莫過於「360°樂塗天地」——全方位的創作空間，可讓參觀者隨意在這間畫屋內任何一個角落，發揮創意，自由作畫。當天所見，大多是小朋友在揮動畫筆，塗塗抹抹，繪出自己的天地來。 莫奈是法國著名的畫家，也是印象派代表人物和創始人之一，印象派的「印象」一詞就來自他的名作《印象．日出》。這幅畫在1874年公開展出後，便引發了許多討論，現收藏在巴黎瑪摩丹美術館。 遙想當年，住在法國巴黎，看莫奈的畫作可真不少。從「奧西」博物館，走到「橘園」博物館，再走到「瑪摩丹」美術館......不同的博物館，藏品自然不同，亦有不同的情韻。 我喜歡莫奈的畫，尤其是他的《睡蓮》系列。第一次走進橘園，真有驚艷之感，每一幅《睡蓮》作品都大得驚人，也美得驚人。據說莫奈在晚年時，夢想要把睡蓮畫滿整個房間，為了協助畫家實現夢想，橘園將內部改裝以配合他作畫，直到去世前，莫奈一直都在埋首創作。 令我印象最深刻的，便是吉維尼，那是莫奈在1883年後定居的地方。莫奈是畫家，也精於園藝，他親自打造心目中的理想花園，在園中遍植花草，在水池上搭建日式拱橋，種滿睡蓮。日復一日，在花園中注視水面倒影、陽光反射與輕風吹拂的千姿百態，「突然間，我在池塘中發現了如夢似幻的美景，我拿起我的調色盤，自此之後，我再也沒辦法去畫別的東西了。」他如是說。 池上的日本橋、依依的垂柳、園中盛放的鳶尾花、迎風搖曳的紫藤花，成為他晚年最重要的創作元素，也使莫奈花園成為永恆的經典。