昔日文章

  香港社會的發展與電影有著微妙的關係，近一個世紀，不少本港製作的電影透過各種表達方式和題材，反映香港不同年代的社會和民生的面貌。本報記者走訪位於西灣河的香港電影資料館（下文稱電影資料館），參觀現正舉行的「時間巨輪 —— 光影香江百年情」展覽（展覽期至三月四日），該館節目策劃（文化交流）王麗明帶領本報讀者走進時光隧道，回顧香港電影的發展，重溫香港社會的變遷。 （本報專訪）穿過展館入口的時光隧道後，六個不同主題和設計的展區，順時針方向排列眼前。第一展區內，播放著黑白紀錄片，王麗明解釋說：「整個展覽以香港電影發展里程為主軸，從關於香港的第一部紀錄片《愛廸生短片》（1898）開始，這部黑白短片紀錄了從前香港的街景、普羅百姓的生活。1898至1949年是香港電影工業的起步階段，戰爭影響了電影工業的發展。直至戰後（1950年代），一群內地優秀的電影工作者南下，為本港電影工業貢獻不少，製作許多粵語片和國語片。」她指出本港的社會發展，為電影工作者提供不少拍攝題材，如70年代政府推行一連串社會福利政策、1984年中英兩國在北京簽署《關於香港問題的聯合聲明》、1997年香港主權移交等。 香港電影資料館於2001年開幕。每年，該館均舉辦三至四個大型展覽。籌備展覽的過程中，王麗明（圖1）與另外一位同事整理大量資料，編寫六個展區的內容：「我們花了不少精神和時間，了解香港歷史和社會發展；從社會角度出發，選取與展區主題相關的電影。」1970年代，香港政府在港督麥理浩的帶領下，推行一連串社會福利計劃，加上本港經濟復甦；在電影工業方面，也有不少新轉機。王麗明對「1976-1984存叛逆．謀突破」展區感受較深，她形容這是一個火紅的時期，展區設計也以紅色為主調：「一群年輕導演離開電視台，投身拍攝電影，醞釀香港電影新浪潮，為八十年代的電影黃金期奠下基礎。這群導演擺脫過往在片廠拍攝的模式，他們勇於創新，作多方面嘗試，如在真實場景拍攝，對香港電影的發展帶來衝擊。」這個時期的電影，王麗明尤其欣賞導演許鞍華：「許鞍華是一位膽大心細的導演，她首次執導的電影《瘋劫》（圖2），以西環餘樂里為場景，帶出小社區的風味，又選取轟動一時的命案為題材。此外，她的另一套作品《胡越的故事》（圖3），回應當時的社會現況，細緻刻畫越南船民的境況。」 王麗明自初中起，對電影產生濃厚的興趣，經常閱讀電影雜誌《電影雙週刊》，從中認識更多本地以外的電影：「中三那年，我已購票觀看香港電影節的節目。我的第一份工作是字幕翻譯員，及後，我更有機會在《電影雙週刊》和《香港電影》工作。香港素有『東方荷里活』之稱，電影產量眾多，亦獲不少國際獎項，可是關於電影的雜誌寥寥可數，實在可惜！」年少時的王麗明漫遊電影的世界，她藉著欣賞不同的電影擴闊個人的眼界。她不忘提醒青少年：「不要只留意主流電影，嘗試擴闊電影選擇的範圍，學習欣賞不同種類的電影，這樣，電影的世界將會比你想像中更大、更廣闊。」該館為培養學生對電影的文化素質，增進有關電影的知識，舉行不同的活動，包括高中生藝術新體驗計劃、學校文化日計劃及中學生電影教育計劃。（仨）   獨立想／新創格 （記者手記）除了主流電影外，你有興趣認識和了解獨立影像媒體嗎？ 第十七屆ifva節將於3月13至28日舉行，除放映各組別比賽作品外， 特別舉辦「紀錄片工房」。剪接大師陳博文從台灣遠道而來，主持大師班和講座，在茶敍時段，和與會者交流切磋；此外，安排放映德國紀錄片大導荷索的短片選映，及ifva 歷年得獎的紀錄片代表作系列。 ifva由香港藝術中心主辦，旨在推廣香港及亞洲獨立影像媒體創作，成為創作人的搖籃及推手。ifva始於1995年，前名為「香港獨立短片及錄像比賽」，以比賽為平台，歷年造就不少本地及國際上舉足輕重的電影及媒體創作人 。第十七屆ifva比賽以「獨立想．新創格」（Think Independent, Frame New）為口號，比賽組別包括互動媒體組、公開組、動畫組、青少年組、亞洲新力量組。（仨） ++++++++++++++++++++++++++++++++++++ 第十七屆ifva評審推薦（亞洲新力量組） 《畢業旅行》(My Graduation Travel ) 洪伯豪（台灣） 彩色 29分22秒 國語對白，中英文字幕 國小六年級的惠美，意外地拾到信封袋，這促使她正視隱藏在內心深處的傷痛，獲得重新面對生活的勇氣。 Peace’s Toys H. Sercan TUNALI（土耳其） 彩色 5分58秒 土耳其語對白，英文字幕 Baris眼看祖父種植的每粒種子，都長成豐盛大樹。他相信任何在土壤裡的，都能茁壯成長。 www.ifva.com  

  Meaning: much noise and slight result; great promise with small performance Source: 這個成語出自一套源於聖經改編的戲劇《達味與亞彼蓋耳》。亞彼蓋耳是達味其中一名妻妾，她原是納巴耳的妻子（撒慕爾紀上25章）。此劇的故事發展，安排在納巴耳死前，加插一個小故事。有一次，納巴耳在剪羊毛時，被魔鬼看見了，魔鬼抓來一頭豬。這頭豬模仿納巴耳剪羊毛，結果豬高聲嚎叫，卻沒有掉下羊毛。    

  筆者喜愛閱讀，從《詩經》到現代詩歌散文，中國或外國著作，有空時都會翻閱。這嗜好是一種奢侈，一種享受。在閱讀過程中可以隨意想像，天馬行空，沒有任何束縛。有時又好像與那些生於不同時代的作家、文豪，產生跨世紀的溝通。透過文字，他們把喜、怒、哀、樂及藝術的真善美，遺留給我們。 從徐志摩的詩詞中尋找音樂意象 首次接觸徐志摩的文學作品，大概是中學時代的中文課吧。我與大部份「八十後」一樣，〈再別康橋〉算是我們的集體回憶。徐志摩的作品，不僅是詩句字裡行間的韻律及節奏，他的作品在字裡行間滲透出那種意象，如「輕輕的我走了，正如我輕輕的來」，已描繪了一幅踏步於雲端的優雅圖畫。直到真正地學習作曲，我才懂得藝術的昇華是透過藝術媒介去表達一種理念，或一個故事，最真切的體會就是透過美學欣賞，讓自己思考，引發想像。套用時下流行語，一字記曰：「有feel」！ 徐志摩的文學作品，從篇幅較短的白話新詩，到散文詩等較長作品，都展現他多愁善感的藝術家氣質。筆者於2009年首次以徐詩作為藍本，編寫合唱音樂。在創作過程中，赫然發現徐詩富有對比性的光暗及距離感。寫作手法猶如一個鏡頭，帶領讀者從不同拍攝角度了解、觀察詩句中的主角。如〈滬杭道中〉開首的「催、催、催，匆、匆，匆」，簡單地為此詩起了一種急促節奏。所以，我於創作合唱音樂時，特別使用了現代合唱技巧，給予各合唱團員適當自由度，以不同的感覺及速度去吟誦此句，於此樂曲開始時製造出雜亂、匆忙的氣氛。而近期多媒體藝術創作「春痕」，亦改編自徐的同名散文詩，描述年少的男主角，單名「逸」，於留學日本時認識了春痕姑娘。徐志摩於文字中，流露出逸被春痕的青春氣息深深吸引，並引發無限遐想，經常「神魂又一度迷蕩」。十年光景，匆匆流逝，學成歸國的逸，故地重遊，巧遇已為人妻的春痕，不再青春，心中理想的仰慕對象被歲月摧殘，逸感慨無限。筆者於創作時，著筆於以旋律及不同器樂的音色，塑造徐詩中滲透著對青春流逝的唏噓。視象與燈光設計都配合文學及音樂的節奏，帶領觀眾投入整個三十分鐘的劇場節目欣賞。   「春痕」的部份選段，可於香港電台網站「節目重温」找到。有興趣的讀者可以瀏覽分享： 一月二十八曰第四台節目「自投羅網」（Cantilena） http://programme.rthk.org.hk/channel/radio/programme.php?name=radio4/Cantilena&d=2012-01-28&p=4193&e=&m=episode 二月七日電視節目「The Works」 http://programme.rthk.org.hk/rthk/tv/programme.php?name=tv/theworks&d=2012-02-07&p=2453&e=168283&m=episode