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誰把重要的東西放在一旁?

刊登日期: 2013.12.01
作者: 高佩聰  

還記得之前介紹過梵谷的兩幅作品嗎?今次雖然介紹梵谷,不過這是別人眼中的梵谷。梵谷曾經與另一位畫家共用一間畫室,這位畫家是來自法國的高更(Paul Gauguin 1848-1903)。《梵谷畫向日葵》並不是一幅寫生,據說高更與梵谷相處的時間不長,而他在畫室的期間,也不是向日葵盛放的季節,因此,相信這幅畫應該是高更憑想像所畫出來的「梵谷」。
假若你要繪畫一個蘋果,你會把蘋果畫在畫紙的甚麼位置?一般情況,我們會把重要的東西畫在畫紙的中央,或者放在最當眼的位置。可是,在《梵谷畫向日葵》這一幅畫裡,不論是梵谷,還是向日葵,都被安置在畫面的兩側,梵谷的部份身體更被置於畫外。用這種手法處理所繪畫的對象,讓人產生一種生活照片的感覺,更為畫面增添了生命力,進一步驅使我們的眼球走遍作品的角落,觀察圖畫的每項細節。
高更與梵谷都用同樣的媒材繪畫,但他們所繪畫的向日葵,各具特色。梵谷的向日葵很細膩,高更的則用極簡約的方式,只保留向日葵的某些特徵,並以色塊來呈現向日葵。憑藉畫家的個人風格,分別看出梵谷和高更的個性與喜好。所以說,畫作能夠反映畫家的內心,這並非空談!


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充滿層次的向日葵

刊登日期: 2013.11.10
作者: 高佩聰  

 

 記得上一次介紹梵谷的〈星夜〉嗎?〈花瓶裡的十二朵向日葵〉同樣是荷蘭畫家梵谷(Vincent Van Gough 1853-1890)的作品。原來,梵谷最喜歡的花是向日葵,在他寫給弟弟西奧的信中,就曾經提及向日葵是屬於他的花。梵谷並沒有誇大, 芸芸的畫家之中,他畫的向日葵是最為人熟悉的。


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誰能把空氣畫出來?

刊登日期: 2013.10.27
作者: 高佩聰  

 最近一次看星星是甚麼時候?不久之前?還是從來沒看過?都會的高廈林立,晚上的燈火比星光還要燦爛,想要隨時隨地抬頭看星星,這也許是不容易的事。〈星夜〉是荷蘭畫家梵谷(Vincent Van Gough, 1853-1890)的作品,他走到遠離亮燈的地方,用畫筆把星海搬到畫布上,讓我們能夠欣賞一百二十四年前美麗的星夜。
你知道嗎?梵谷從來不喜歡憑空想像,他的畫作總是依照實物描繪,可是看起來,又一點都不屬於寫實的模樣,尤其〈星夜〉,它充滿了想像力!哪到底是甚麼原因?原來,梵高喜歡運用密集而斷續的線條作畫,以及油彩也塗得很厚的原故。細看〈星夜〉,整幅畫以充滿速度感的線條交織而成,筆觸剛勁有力,代表星光的黃色線條,與代表夜空的藍色線條, 相互交融,充分呈現星光在天上的美態,形成獨特的視覺效果。
〈星夜〉的中央,有兩個很大的漩渦,看起來,不像是流動中的空氣嗎?實在太厲害了,梵谷能夠把肉眼看不見的東西畫出來哩!再看左側前景的那一棵好像火焰的植物,它佔了很大的畫面,相比之下,在後方遠處的小村莊變得很渺小。梵谷巧妙地利用對比,便突顯了星空的偉大。試想一下,若果沒有小村莊和山脈的襯托,我們還會感受到漩渦如此震撼嗎?


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盡情地吶喊吧!

刊登日期: 2013.10.13
作者: 高佩聰  

玩機動遊戲的時候,你會發出尖叫聲嗎?一定吧!不過,隨便尖叫就不太好啊!因為尖叫同是危險的警號,通常用來表達驚喜和驚慌的情緒。有一幅畫名為《吶喊》,是挪威畫家孟克(Edvard Munch 1863-1944)的作品,它讓你聯想到怎樣的尖叫聲?應該是驚慌的尖叫吧!
據說,有一天孟克在黃昏散步的時候,他看到天空霎時間變成血紅色,還感到空氣中迴盪著可怕的尖叫聲,當時他害怕得發抖起來。之後,孟克為了記錄他的感受,於是,在畫紙上以粗獷的線條畫出扭曲的景物,再配合強烈的色彩來表達當時的情緒。看!畫中強烈的的色彩,有沒有給你危險和可怕的感覺?不同的顏色帶有不同的意思,比如有時候用紅色來代表危險。不僅如此,畫中的東西看似正在流動著,彷彿有一股力量把世界都弄得天搖地動,就連當中的人物也被驚嚇得面容扭曲!雖然我們聽不到吶喊聲,但試想在這麼可怕的地方,誰不吶喊?
原來畫中人已經吶喊了一百二十年! 孟克創作這幅畫的時候,攝影技術已經誕生,於是,畫家都在思考,既然攝影可以記錄畫面,繪畫還需要畫得那麼寫實嗎? 因此,不少畫家開始轉向描繪情感和意念,從自己的想像出發,而《吶喊》就正是表現人內心深處的情感與意念的先驅。


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在畫中翩翩起舞

刊登日期: 2013.09.29
作者: 高佩聰  

蕾舞給你的印象是甚麼?是那一對用腳尖站立的舞鞋?是舞者優美的姿態?還是輕巧的紗裙?〈芭蕾舞星〉是法國畫家竇加(Edgar Degas, 1834-1971)的作品,他很喜歡繪畫芭蕾舞者的各種姿態,包括做伸展動作和穿芭蕾舞鞋的動作。

這幅畫所採用的素材是粉彩,粉彩的質地很鬆軟,而且色彩豐富, 有點像老師用來寫黑板的粉筆。據說竇加喜歡把粉彩放在陽光下,等待粉彩褪了一點顏色,然後才用來畫畫!他還創造了一種畫法,就是把圖像一點一點地畫出來,有別於我們先畫外框線,再上色的畫法。這樣的畫法有助表達紗裙輕巧的質感,而且人物因為沒有明顯的輪廓,動作看起來特別無拘無束。看!畫中的舞星是多麼悠然自得地起舞,也因此, 這幅畫看起來特別充滿動感! 


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軟塌了的時鐘像甚麼?

刊登日期: 2013.09.15
作者: 高佩聰  

新學年開始了!你們有沒有在暑假上畫畫班?我很喜歡畫畫,更喜歡看別人畫的畫。未來的日子,我將會在這個欄目裡,帶大家在不同的畫作中旅行,看看畫,聊聊天。或許這樣可以幫助我們提升畫畫技巧呢 ! 

今次介紹的畫作是西班牙畫家達利(Salvador Dali, 1904- 1989)的作品〈記憶的持續〉,這幅畫已經八十二歲了!畫作仍然保存得很清晰細緻,這全是油彩的功勞!因為油彩乾後不變色,容易保存,所以被西方的畫家廣泛應用。油彩需要很長時間才能乾透,因此畫家可以慢慢地畫,通常會一層一層地上色,這樣便可以畫出細緻的細節,你看,〈記憶的持續〉中的物件多麼逼真! 

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